Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
• оперный фестиваль «Арена-ди-Верона», проходящий каждое лето в одноименном античном амфитеатре в центре Вероны, вмещающем до 20 тысяч человек (внизу устанавливаются специальные сидячие места, а обладатели более дешевых билетов располагаются непосредственно на каменных ступенях). Веронские постановки — своего рода отзвук масштабных спектаклей золотого века костюмной оперы: режиссер Георг Вильгельм Пабст при работе над «Аидой» в 1953 году построил в чаше амфитеатра грандиозный искусственный бассейн (символизирующий Нил), а также вывел на сцену слонов, верблюдов и прочую экзотическую живность. Здесь в операх не ищут новых смыслов, эмоций и идей. Зато в зрелищности с фестивалем «Арена-ди-Верона» сравнится немногое — в сумерках по всему зрительному залу загораются небольшие свечи, которые здесь называются «моколето»: почти как зажигалки на стадионных рок-концертах — только в совершенно ином антураже и под совершенно иной саундтрек;
• фестиваль в Глайндборне (Великобритания) привлекает чисто английским сочетанием чопорности — пикники в вечерних платьях посреди живописных холмов Сассекса — и творческой храбрости: с 1938 года здесь прошло немало премьер, как британских, так и мировых (включая забытые оперы Кавалли XVII века и первые англоязычные постановки «Вольного стрелка» Вебера и «Любви к трем апельсинам» Прокофьева — текст для последней переводил Том Стоппард). Англия ассоциируется с нерушимыми традициями, и немудрено, что первый Глайндборнский фестиваль состоялся аж в 1934 году по прихоти владельца одноименного поместья Джона Кристи, большого любителя оперы. Вскоре сложился и ритуал: в означенный день и час лондонская публика в вечерних костюмах прибывала на вокзал Виктория, откуда поезд вез меломанов до станции Льюз; поздно вечером, культурно обогатившись, вся честная компания отправлялась в обратный путь. Примерно так же все выглядит и сейчас, а отличить посетителей Глайндборна от других пассажиров, как правило, можно по корзинам, набитым всяческой снедью: в традициях места — долгие антракты и пикники на траве в тумане на фоне овечьих стад. Музыкальными руководителями Глайндборнского фестиваля в разное время были выдающиеся дирижеры, в том числе с 2001 по 2013 год Владимир Юровский; среди его репертуарных новинок — «Золушка» Россини, «Обручение в монастыре» Прокофьева, «Евгений Онегин» Чайковского, «Похождения повесы» Стравинского, «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, «Приключения лисички-плутовки» Яначека и др.;
• Мюнхенский оперный фестиваль (домашний фестиваль Баварской государственной оперы, одной из самых непредсказуемых и смелых оперных компаний Европы, во главе которой с сезона 2021/2022 встает все тот же Владимир Юровский); в программу фестиваля входят лучшие спектакли нескольких сезонов, но в первую очередь последние премьеры года. Одна из постановок по традиции транслируется в прямом эфире на просторной городской площади Макса Иосифа — кроме того, оперный оркестр дает во время фестиваля как минимум один бесплатный концерт под открытым небом;
• фестиваль в Брегенце (Австрия): пять площадок, в том числе необычайно живописная плавучая сцена, которая была задействована в съемках фильма «Квант милосердия» из цикла о Джеймсе Бонде — действие с участием суперагента разворачивается на фоне постановки «Тоски» Пуччини. Среди европейских оперных интеллектуалов считается самым развлекательным, хотя до пышной декоративности премьер «Арена-ди-Верона» спектаклям Брегенца далеко. И несмотря на репутацию, фестиваль иногда становится поставщиком самых передовых репертуарных и режиссерских идей: так, режиссер Дэвид Паунтни именно брегенцской постановкой оперы «Пассажирка» в 2010-м открыл миру Мечислава Вайнберга. Теперь полузабытый советский композитор — одно из самых модных имен в европейской оперной хрестоматии;
• оперный фестиваль в Савонлинне (Финляндия), с 1967 года проходит в средневековом замке, частые гастроли ведущих мировых оперных театров, полноценные мировые премьеры случаются реже, зато порой оказываются весьма заметными — как, например, постановка первой в истории интернет-оперы «Free Will» (создававшейся комьюнити из более чем 400 добровольцев в 2012 году во главе с командой кураторов из либреттиста Ийда Хямеен-Анттила, композитора Маркуса Фагерудда, сценографа Самули Лайне, режиссера Ере Эрккиля, продюсера Юкка Похьолайнена и проект-менеджера Пяйви Салми).
Имя, сестра, имя!
Монографические фестивали — один из самых популярных форматов, часто они устраиваются в биографически неслучайных местах, где гений места так и ждет подходящего гения продюсирования.
Большие Генделевские фестивали есть и на родине композитора, в Геттингене (май) и в Лондоне (март-апрель), где Гендель прожил большую часть жизни. Первый — самый главный, в 2020-м фестиваль отпраздновал столетие, в программах каждый год как минимум одна новая оперная постановка и две-три оратории. Концерты и спектакли случаются не только в привычном антураже: в расписании 2016 года, наряду с оперой «Гименей» в геттингенском театре и «Мессией» в городской ратуше, значилась генделевская вечеринка в пабе и лютневая музыка на берегу озера в пять часов утра.
Между немецким и английским Генделевскими фестивалями обнаруживается все больше сходств и пересечений — с 2011 года ими управляет, в сущности, один и тот же человек: клавирист и дирижер Лоренс Каммингс.
Трудно найти выдающегося композитора, у которого не было бы именного фестиваля. Итальянские оперные классики охвачены, кажется, все без исключения: в Пезаро проходит фестиваль Россини, в Парме — фестиваль Верди, в Кремоне — фестиваль Монтеверди, в Торре-дель-Лаго близ Лукки — фестиваль Пуччини. Согласно апокрифу, сам Пуччини однажды сказал: «Я всегда приезжаю сюда, чтобы покататься на лодке и поохотиться. Но когда-нибудь я хотел бы вернуться и услышать какую-нибудь из моих опер прямо тут, под открытым небом!»
Впрочем, внучка композитора Симонетта сомневается в достоверности этой цитаты: по ее словам, Пуччини ценил Торре дель Лаго как раз за то уединение, которым он мог здесь наслаждаться, и явно не собирался разворачивать в своем отшельническом убежище оперную сцену. Тем не менее уже в 1930 году здесь поставили «Богему», а с 1966-го фестиваль стал ежегодным летним мероприятием.
I’ll be Bach
Среди фестивалей-монографий есть те, что строго держатся концепции, и те, что пользуются титульным именем свободно.
Среди последних, например, фестиваль в Олдборо, устроенный Бриттеном вместе с другом и коллегой Питером Пирсом в 1948 году в заброшенной пивоварне, перестроенной так, чтобы стать концертным залом, для местных жителей, слушателей и музыкантов всего мира (здесь проходили, например, совместные концерты Святослава Рихтера и Бриттена-пианиста). Хотя проект и строился по лекалам персонального, авторского фестиваля в деревенском антураже на берегу моря, он скоро стал одним из ключевых событий в области современной музыки в мире. И несмотря на камерные масштабы, благодаря продолжателям бриттеновского дела (как, например, один из недавних интендантов композитор Томас Адес) и гибкому формату (здесь действует школа, семинары, мастер-классы) таким и остается.
Когда правнучка Вагнера Нике Вагнер проиграла в борьбе за высокий интендантский пост (Байрейт на время разделили ее сводные сестры — Ева и Катарина), она получила другой фестиваль: с 2014 года Нике Вагнер — директор боннского Бетховенфеста. Он проходит на двадцати двух площадках в Бонне и вокруг. Программа вращается вокруг Бетховена, но им не исчерпывается
