Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

Чтобы исправить недочеты в драматургии, на этапе съемок придется затрачивать денежные средства и усилия целой команды, причем с крайне малым КПД. Все это должно вдохновить вас на несколько драфтов одного и того же сценария, причем от одного драфта к другому история будет претерпевать большие изменения. Не стоит этого пугаться!

Если в ответах часто встречаются ответы «неинтересно», первым делом нужно вернуться к главному конфликту. Понятны ли цели персонажей? Достаточно ли у них мотивации для достижения этих целей? Не надумана ли эта мотивация? Насколько сильны препятствия на пути героя к цели? Есть ли неожиданные поворотные пункты? Все вопросы, которые рассматривались ранее в книге, должны быть заданы автором вновь. Если в обратной связи имеются сомнения в ясном и однозначном понимании происходящего в фильме, то это свидетельствует об эффекте, который формулируется следующим образом: «в голове автора больше информации, чем в сценарии». В этом случае приходится вносить ясность в конкретные ситуации, уточнять реплики, вводить дополнительные биты информации (конечно же, через конфликт).

Тренажер

• Придумайте сцену, соблюдая правило единства времени, места, действия. Определите протагониста, его цель на сцену, антагониста и напишите суть драмконфликта в этой сцене. Придумайте образное название сцены. Определите разность потенциалов.

• Составьте карточку сцены. Подумайте, в какой части фильма она могла бы располагаться. В завязке или ближе к кульминации? А может быть, это финал истории?

• Напишите сцену и дайте почитать знакомым. Задайте им вопросы: насколько интересны герои, само действие в сцене, поступки персонажей, хочется ли прочитать следующую сцену и узнать, что было дальше. Попросите определить главное событие в этой сцене.

• Составьте «кардиограмму» любимого фильма, пересмотрев его еще раз и определив разность потенциалов для каждой сцены. Что является «адом» и «раем» протагониста в этом фильме? Сколько перипетий в нем? Как меняется их интенсивность по мере развития главного конфликта?

Глава 5. «Пора ли снимать?»

Для короткометражного фильма нормальным количеством драфтов является от трех до пяти. Когда, наконец, имеющийся вариант устраивает автора, можно перевоплощаться в режиссера. Это вовсе не значит, что пора собираться на съемочную площадку. Между финализацией сценария и первой командой «Мотор!» располагается ключевой этап работы над фильмом — препродакшен. Далее будут рассмотрены основные его составляющие, но начать следует с режиссерской разработки сценария. Иногда этот отрезок творческого процесса называется «застольным периодом». Название указывает на рабочее место режиссера — письменный стол, за которым и придумывается кино на основе готового сценария, а еще оно обсуждается с ключевыми участниками команды, включая актеров.

Прежде чем сесть за стол, нужно дать сценарию «отлежаться». Это позволит посмотреть на собственный текст «свежим» взглядом, а также привнесет некоторую отстраненность в восприятии материала. Если после этого вам как режиссеру захочется задать себе как сценаристу уточняющие вопросы — значит, возникла необходимая дистанция между текстом и его режиссерской трактовкой. В этот момент следует быть максимально честными перед собой, не подыгрывать авторскому тщеславию: все непозволительные допуски и поддавки потом превратятся в серьезные проблемы на съемках и в монтаже.

Нелишним будет еще раз спросить себя: «о чем мое кино?» Возможно, после многочисленных переработок история покажется более важным высказыванием на другую тему — не ту, что закладывалась в сценарие. Одну и ту же пьесу Шекспира каждый режиссер ставит по-своему. Например, кто-то превращает текст «Гамлета» в трагедию о тщетности борьбы со злом, кто-то изучает вместе со зрителями проблему эгоизма, убивающего любовь, а кто-то воспевает жертву во имя истины. Главный герой пьесы с равным успехом может оказаться и сумасшедшим фанатиком, и циничным мстителем, и романтическим рыцарем. Режиссура — это искусство выбора.

После окончательного утверждения темы фильма необходимо определиться с художественным образом картины. Художественный образ — это результат осмысления режиссером той реальности, которую предстоит создать. То, что вы хотите рассказать — только одним или двумя словами. Образ отражает эту реальность и обобщает ее, напрямую соотносясь с главной темой. Он связывает воедино все элементы картины, гарантирует ей цельность и выразительность. Для всех участников съемочного процесса художественный образ является общим знаменателем — для оператора, художника-постановщика, звукорежиссера, гримера, композитора, костюмера это исходная точка творческого поиска. Ключ к потайной двери, за которой — чудо настоящего искусства!

Например, для фильма о победной силе надежды художественным образом может стать «весна». Выбрав такой вариант, режиссер попросит своих коллег дать предложения по воплощению этого решения и получит много прекрасных идей: оператор наполнит кадр ярким светом, художник в качестве основного цвета выберет зеленый, композитор вплетет в главную музыкальную тему щебетание птиц. А для фильма о страхе как первопричине всех человеческих грехов художественным образом, возможно, станет смерть. И тогда режиссер вместе с группой будет «играть в похороны»: кровать главной героини станет похожа на катафалк с балдахином, на лицах появится неестественная бледность, звукорежиссер приглушит шум улицы и создаст атмосферу старого склепа, костюмер облачит всех в черное. Аудитория в кинозале не будет задумываться, почему в первом случае душа наполняется радостью и ожиданием чего-то светлого, а во втором — тоской и безысходностью. Художественный образ воздействует напрямую на чувственную сферу и подсознание зрителя, минуя мозг, занятый главным конфликтом и темой.

Выбор того или иного художественного образа имеет решающее значение для режиссерской разработки фильма. Ни одно творческое решение не может быть в дальнейшем принято без его предварительного рассмотрения через эту «волшебную призму». Вполне возможно, что снятый при написании сценария в голове фильм вдруг «перепридумается». Москва 1930-х годов вдруг станет похожа на Чикаго 1920-х — с неоновыми вывесками, длинными сверкающими машинами и джазовыми импровизациями, форма учеников элитной школы будет напоминать тюремные робы в исполнении модных дизайнеров, а толстые стволы бамбука в стене убогой хижины покажутся величественными трубами церковного органа. В хороших фильмах не бывает ничего случайного; все, что мы видим и слышим в них, является результатом тщательного отбора на основе критериев, заданных образным решением.

Локации, объекты для съемки — первое, в чем воплощается художественный образ фильма. Где снимать? На какой натуре? В каких интерьерах? Можно ли найти подходящие объекты или придется строить декорации, наиболее точно соответствующие режиссерской идее? Последний вариант потребует вложений, сравнимых со стоимостью подержанного автомобиля. Скорее всего, вам придется пойти на некоторые компромиссы. Для короткометражного кино они вполне допустимы. Например, если ваша история целиком происходит в