Культурология - Татьяна Дорофеева

Строители первых русских каменных храмов осваивали и использовали правила построения зданий (крестовокупольную систему), выработанные за сотни лет в византийском церковном зодчестве.

Черты, присущие зданиям соборов периода расцвета древнерусского государства (XI в.): парадность и пышность архитектуры; общественно-придворный характер; открытые галереи; башни с парадными лестницами; обширные хоры, служившие парадными княжескими залами; многоглавие; пирамидальность композиции. Зодчество XII-XIII вв. отличается меньшей масштабностью зданий, более простыми формами, простотой отделки. Наиболее типичным стал кубический храм с позакомарным покрытием и массивной головой. При сохранении общих черт архитектуры в разных центрах Руси вырабатывались местные ее особенности.

Знаменитые храмы Киевской Руси: церковь Успения Богородицы («Десятинная церковь»), киевский Софийский собор, новгородский Софийский собор.

Церковное зодчество Северо-Восточной Руси XII-XIII вв. демонстрирует влияние романского искусства и в кладке, и в элементах декора. Знаменитые храмы Владимиро-Суздаля: Успенский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор во Владимире, Суздальский собор.

Много нового внесли в традиционный тип четырехстолпного одноглавого храма кубической формы новгородские зодчие. Они заменили позакомарное покрытие трехлопастным, отказались от членения фасадов лопатками, уменьшили число апсид с трех до одной, опустив ее до половины высоты храма. Это придавало зданию массивность и монолитность. Знаменитые новгородские храмы: церковь Спаса Нередицы, церковь Николы на Липне, церковь Феодора Стратилата, церковь Параскевы Пятницы на Торгу.

Рост экономического и политического значения Москвы начинается уже с конца XIII в. Ее авторитет увеличивается в связи с переездом сюда из Владимира митрополита. Москва превращается в общерусский церковный центр. Первые монументальные здания в Москве были возведены уже в конце XIII в. Это Успенский и Архангельский соборы в Московском Кремле, просуществовавшие, сравнительно недолго и уже через полвека, замененные новыми постройками.

В конце XV в. монументальное строительство в Москве во многом имело государственный характер. На ее строительство собирают лучших мастеров: псковичей, тверичей, ростовцев. Они работают рядом с приглашенными итальянскими мастерами: Аристотелем Фиораванти, Алевизом Новым, Марко Фрязиным.

В этот период усилилась исконная близость древнерусской каменной архитектуры деревянному зодчеству (декоративные детали словно вырезаны из дерева), а в зодчестве Русского государства XVIVII вв. она проявит себя с еще большей силой. Фасады церквей получают богатое убранство: оно стало и более обильным, и более дробным. Для этого используются фасонный кирпич разных профилей и поливные изразцы различного рисунка.

Расположенные ярусами килевидные закомары, перспективные порталы, контраст между гладью стен и рельефом кирпичной, терракотовой и изразцовой орнаментики, подклеты и соответствующие им крыльца и терассы-паперти на аркадах – все это, сливаясь в одно неразрывное целое, обусловило сказочную красоту и глубоко своеобразный характер московской архитектуры XV в.

Золотым веком русского зодчества называют XVI в. Разнообразие типов церковных зданий удовлетворяло самые различные потребности. В XVI в. выдающимися художественными памятниками стали ансамбли монастырей, каждый, из которого отличался своей неповторимостью. Поскольку русский монастырь выполнял несколько функций, то в состав его архитектурного ансамбля входили постройки разнообразного назначения: храмы, жилые и хозяйственные помещения, оборонительные сооружения.

В XVII в. фасады церквей становятся полихромными, яркая раскраска деталей, цветные поливные изразцы, придают постройкам праздничную нарядность. Целый ряд деталей становится типичным и получает широкое распространение: бочкообразные колонки, арки с висячей гирькой, наборные кирпичные наличники окон и др.

В 90-х годах XVII в. появилось новое направление, которое часто называют «нарышкинским стилем», или «московским барокко». Наиболее ярко новое архитектурное направление проявилось в строительстве небольших церквей в подмосковных усадьбах знати, близкой к царскому двору.

Знаменитые храмы Московской Руси XIII-XVII вв.: храмы Московского Кремля: Успенский собор, Архангельский собор, колокольня Иван Великий, Благовещенский собор, храм Вознесения в Коломенском, Покровский собор на Рву, церковь Покрова в Филях; монастыри: Новодевичий, Данилов, Новоспасский, Донской, Троице-Сергиевский, Кирилло-Белозерский.

Начало Нового знаменуется эпохой «петровского барокко». Барочные храмы отличаются: монументальностью и торжественным обликом, грандиозностью масштабов, ясностью и простотой планировки, богатством внешнего и внутреннего убранства. Выдающийся зодчий этого периода В.В. Растрелли.

В царствование императрицы Екатерины II ведущим стилем русской архитектуры стал классицизм, отличающийся большей строгостью композиции и сдержанностью в декоративных приемах.

Середина XIX в. в культовом зодчестве отличается отказом от достижений русского классицизма и возвратом к формам древнерусского зодчества. Возникает так называемый «русско-византийский стиль», который представлен работами архитектора К.А. Тона. Он последовательно использовал крестово-купольную систему и основные внешние признаки традиционного соборного храма – пять глав луковичной формы, закомарные завершения фасадов, деление стен на прясла колонками, перспективные порталы. Огромное значение для закрепления «тоновского» или «русско-византийского» типа храмов имело строительство храма Христа Спасителя.

Параллельно с «русско-византийским» стилем Тона в 40-х гг. XIX в. начал развиваться «русский стиль». Квинтэссенцией «русского стиля» стал храм Воскресения Христова «на крови» в Петербурге, возведенный по проекту И.В. Малышева и А.А. Парланда. Эволюция «русского» стиля привела к возникновению нового варианта освоения наследия – «неорусского» стиля, в котором архитекторы отказываются от цитатного копирования деталей и стремятся к воплощению обобщенного образа русского храма.

Знаменитые храмы Нового и Новейшего времени: петербургские храмы – Исаакиевский собор, Казанский собор, Воскресенский собор Смольного монастыря, Петропавловский собор, церковь Воскресения Христова («Спас на крови») в Петербурге; московские храмы – Храм Христа Спасителя, церковь Филиппа митрополита, Церковь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Б. Ордынке.

В 20-х гг. ХХ в., с приходом к власти большевиков, началось закрытие, а потом и снос храмов, особенно активно проходивший в следующее десятилетие. Современное бурное храмовое строительство в России – возврат к исконным, овеянным веками традициям. Возрождение русского православного зодчества началось в конце 80-х гг. ХХ в. в связи с празднованием 1000-летия Крещения Руси.

Светская архитектура. Памятников светской архитектуры Киевской Руси сохранилось мало. Среди них: Золотые Ворота Владимира, остатки дворца Андрея Боголюбского.

Символом русского государства в конце XV – нач. XVI вв. стал архитектурный ансамбль Московского Кремля. В этот период возводятся дворцовые здания, самое знаменитое из которых – Грановитая палата (М. Фрязин, П.А. Солари).

В XVII в. на территории Московского кремля сооружается крупнейшее светское здание – Теремной дворец (А. Константинов, Б. Огурцов, Л. Ушаков, Т. Шарутин), обилие декоративных мотивов которого демонстрирует «дивное узорочье». К числу шедевров деревянного зодчества XVII в. относят деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском (сохранились модель, чертежи и рисунки).

Русское барокко XVIII в. в светской архитектуре нашло воплощение в творчестве: Д. Трезини (здание Двенадцати коллегий, Летний дворец Петра I), В.В. Растрелли (Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском селе), Д.В. Ухтомского (Красные ворота в Москве).

Русский классицизм в светской архитектуре представлен сооружениями: И.Е. Старова (Таврический дворец в Петербурге), Д. Кваренги (павильон «Концертный зал» и Александровский дворец в Царском селе, Эрмитажный театр и Ассигнационный банк в Петербурге), В.И. Баженова (Пашков дом в Москве), М.Ф. Казакова (старое здание Московского университета, Сенат в Кремле, Первая городская больница в Москве).

В начале XIX в. в классицизме происходят существенные изменения, появляется стиль ампир. Его появление и развитие в России связывают с именами таких архитекторов как А. Н. Воронихин (Горный институт в Петербурге), А.Д. Захаров (Адмиралтейство в Петербурге) и Жан Тома де Томон (Биржа, Большой театр в Петербурге), К. И. Росси (Михайловский дворец, Здание Главного штаба, Здание Сената и Синода, Александринский театр в Петербурге), О.И. Бове (Манеж Триумфальная арка в Москве,), Д. Жилярди (Слободской дворец, Екатерининский институт в Москве).