Уроки тьмы - ЛюдМила Митрохина

Множество скверов, парков, садов с поющими птицами, удобными скамьями. В каждом доме свой бассейн, спортивный клуб и художественная студия. В библиотеках любую книгу можно получить с брайлевским шрифтом. Пьесы для слепых, глухих и глухонемых поставлены в каждом театре, радиоспектакли с озвученными шумами, музеи с возможностью беспрепятственного посещения инвалидами.

У каждого будет свой дом в большом доме, как множество гнёзд в одной огромной скале. Дом будущего будет приспособлен к среде, к другим домам, к городу, охраняя от враждебного мира. Кибернетика сделает дом прозрачной капсулой с лучами, сходящимися к нему со всего неба. Вход в дом будет открываться не дверными проёмами, а экраном. Дом будущего приспособится к техносфере – ведь мир есть всегда и везде, а человек лишь здесь и теперь. Тем, кто уже не может передвигаться, этот дом создаст виртуальную реальность. Надо только надеть шлем, заменяющий слух и зрение, который воссоздаст иллюзорный мир, чувственно неотличимый от подлинного.

Главное – не потерять связь с природой, чтобы не стать пленником искусственного сконструированного мира, в котором человек может стать жестоким, равнодушным как механизмы и неуёмным деспотом с хищным аппетитом. Человек равен миру, в котором живёт, и получит от этого мира то, что сам создаст или потеряет.

Я слышу, как вокруг щебечут счастливыми голосами дети, воркуют влюблённые, переговариваются, вспоминания свои лучшие годы, старики и торопятся жить энергичные люди…»

Умный и добрый город грядущего поглотил Олега, окутав удивительной аурой любви, идущей от него, как от большой дружной семьи в старые добрые времена…

– Ты чего там шепчешь, Олег? Я медленно бегу? – крикнул Николай.

– Нет. Ты знаешь, где мы сейчас?

– Приближаемся к Аничкову мосту.

– Ничего ты не знаешь. Мы приближаемся к мосту Грядущего!

– Смотри, не споткнись, фантазёр! – ответил Николай, взбегая с Олегом на мост, ведущий к городу Грядущего.

Умозрение

Монографический очерк о творчестве незрячего художника Олега Зиновьева

Какая потребность побуждает людей заниматься творчеством, несмотря на жизненные препятствия, неимоверно тяжёлый труд, непризнание, нищету и болезни? Сколь долго существует искусство? Ответ, видимо, может быть только один – сколько существует человек, столько и существует искусство. Лев Толстой в своём известном труде «Что такое искусство?» нашёл образное определение творческим людям: «Они шли непреклонно, как идёт рыба – через пороги, через препятствия в извечные места нереста, погибая в пути, лишь бы выполнить заложенную природой высокую обязанность».

Каждый творец окружён реалиями жизни, создавая при этом своими произведениями собственное Зазеркалье постигаемого мира. Подтверждением этого служат многие судьбы состоявшихся в искусстве личностей разных времён и народов.

Но совершенно особо такой путь преодолевает незрячий человек, одарённый художественным мировосприятием, достигая определённых результатов благодаря напряжённой умственной работе, развивая при этом обострённое внутреннее видение.

Речь пойдёт об уникальном человеке, о самобытном петербургском художнике Олеге Зиновьеве, полностью потерявшем зрение в 90-е годы, но преодолевшем всепоглощающий мрак и поднявшемся на непостижимую для многих духовную высоту.

Олег Зиновьев «бредил» искусством с самого раннего детства. Рисовал постоянно, везде и на чём придётся. Семья жила трудно, можно сказать, бедствовала, и на его увлечение рисованием никто особо не обращал внимания. Немного занятий во Дворце пионеров и затем в Доме пионеров и школьников. Затем война и блокада.

Пережитая ленинградская блокада подорвала здоровье мальчика, из-за чего он стал быстро терять зрение, а после окончания средней школы не смог попасть в высшие художественные заведения. Но желание учиться рисунку и живописи было сильнее его физических возможностей. В 18 лет Олег Зиновьев переписал в толстые общие тетради весь текст попавшего в его руки фундаментального учебного тома по академическому рисунку и живописи, проштудировал его самостоятельно и скопировал из учебника рисунки Перова. Чтобы приобрести художественную специальность, Олег Зиновьев поступил на двухгодичные курсы художественных мастеров росписи по фарфору на Ленинградский Фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова. Закончив курсы, получил специальность мастера-живописца по фарфору и стал работать на заводе. Но работа на заводе не прошла бесследно – блеск фарфора и золота, палитра, краски, порошки, масло, скипидар ещё более усугубили и так слабое зрение. Олегу Зиновьеву врачи поставили окончательный диагноз по зрению – «синдром Ушера» и невроз слухового нерва.

Но художник не сдавался. С 1962 года стал работать на киностудии «Леннаучфильм», а затем на Ленинградской студии телевидения, создавая с большим интересом серии мультипликационных образов, участвуя в подготовке ряда телепередач, в том числе детской передачи «Ребятам о зверятах». Работа была по душе. Проработал Олег Зиновьев на этом месте много лет.

Скрывал, как мог, потерю своего зрения, которое таяло не по дням, а по часам.

Вскоре, как и предупреждали врачи, наступила беспощадная слепота. Наступило время отчаяния и борьбы с чёрными мрачными мыслями. Преодолеть настигшую беду помогло неистребимое желание творчества и поддержка самого близкого, любящего и верного друга – жены Валентины Фёдоровны Зиновьевой.

На адаптацию к слепоте, к вхождению в новую жизнь, к поиску себя в ней и к преодолению самого себя ушёл не один год. Но это уже был процесс возрождения, так как художник уже ясно представлял себя в этой новой жизни, рвался к независимому творчеству как к единственной предопределённой кем-то свыше цели. Точкой отсчёта рождения художника явилась, как ни парадоксально, его полная слепота.

Всё, чем ранее занимался Олег Зиновьев, – роспись по фарфору и мультипликационные рисунки, несомненно, дало определённые художественные навыки, но не более того. Серьёзные творческие произведения не по заказу, а по потребности души, ждали своего часа, рождаясь яркой вспышкой в напряжённо работающем мозгу, окружённом вечной темнотой.

Как говорит Олег Зиновьев, он познал: «Незрячий художник имеет преимущество перед зрячим – он постоянно находится в состоянии сосредоточения. Образы из подсознания входят в сознание, будят мысль и рождают импульс к созиданию». В чём с ним абсолютно солидарен великий философ Эллады Демокрит (ок. 470 до н. э. – ?), который сознательно выжег себе глаза, дабы чувственное зрение не мешало внутреннему умозрению. Ибо, не различая чёрное и белое, он с ещё большей остротой стал различать «хорошее и дурное, справедливое и несправедливое, благородное и позорное, полезное и вредное, великое и малое». Ибо, оставаясь слепым, он, по словам Цицерона, «странствовал по всему бесконечному пространству, не задерживаемый каким-либо пределом».

У Олега Зиновьева появилась непреодолимая потребность рисовать в тишине. Иногда состояние погружения переходило в высшую стадию – медитацию. После чего бегущей мониторной строкой возникает информационная мысль, которая требует немедленного воплощения на чистом листе бумаги, при этом воспроизведение увиденного в мозгу должно происходить в течение трёхпяти минут, не отрывая руки с карандашом от бумаги, положенной на резиновую пластину, окантованную рамкой.

Если говорить о графике художника, то можно заметить, что каждая зарисовка как бы вычленяется художником из окружающего мира, осмысливается её эмоциональное состояние, в результате чего возникает графический образ, не зависящий ни от места, ни от времени его создания, который сегодня удачно иногда называют «образами-существительными». Такое явление созвучно древнеегипетскому пиктографическому рисуночному письму, отображающему содержание в виде последовательных рисунков.

Графические портреты художника разные по композиции и настроению. Это может быть и старец со скорбным выражением лица, изумлённое лицо с поднятыми ладонями, светлая печаль или задумчивый образ человека с опущенными веками, женские миловидные лица в разных ракурсах, а также трио слитых в единой композиции образов. Часто художник изображает два совмещённых образа – один в профиль, другой в фас с различным выражением. Это могут быть и мужчина с женщиной или старик с молодым человеком, или две женщины. Интересна работа – женщина перед зеркалом, изображённая со спины. Фигуры людей или обращены друг к другу лидом или стоя вплотную спинами, как сросшиеся стволы деревьев. Тема слияния душ волнует художника, и обращаться к ней он будет постоянно, используя разные технические приёмы и материалы. Что удивительно – все эти живые зарисовки наполнены разнообразными состояниями и неповторимы по художественным замыслам. Также изображаются городские пейзажи: «Вид из окна», «Одинокий домик», композиция которых более насыщена объектами и планами.