История американской архитектуры. Эволюция стилей - Наталия Колотова

а

b

Рис. 5.31. a. Traveler’s Club, London, England, 1829–31, Charles Barry. b. Reform Club, London, England, 1836–340, Charles Barry.

В обоих зданиях, все функциональные пространства собраны в единый прямоугольный блок. Следуя ренессансной традиции, помещения для приемов размещены на втором этаже, о чем свидетельствуют высота и степень декоративной обработки его окон. Крыши спрятаны за парапетом, венчающим далеко выдающийся за пределы стены классический карниз, как это делалось в палладианских и неоклассических зданиях предыдущего века.

Подобный Renaissance Revival, кроме привлекательной интеллектуальности, предлагал множество дополнительных преимуществ, в числе которых не последнее место занимали экономичность и удобство размещения в сформировавшейся городской застройке, чего не позволяли экспрессивные объекты Picturesque с их сложной пространственной организацией. Кроме того, ряды характерных для Renaissance, повторяющихся вертикальных bays позволяли, при необходимости, наращивать длину здания, без ущерба для его стилистической принадлежности.

а

b

c

Рис. 5. 32. a. & b. Athenaeum of Philadelphia, Philadelphia, Pennsylvania, 1845–47, John Notman. c. Hendrie Hall, New York, 1894, Cady, Berg и See.

Новый стиль достиг Америки в 40-х годах 19 века. Одним из первых его объектов стал Athenaeum of Philadelphia, построенный по проекту John Notman в 1847 году и развивающий идеи Charles Barry (Рис. 5.32. a,b.). Высокие окна и балкон второго этажа отражают характерную структуру Palazzo. Крыша, как и в лондонских клубах Barry, скрыта парапетом нависающего карниза. Классические интерьеры как нельзя лучше соответствуют назначению культурно-просветительского учреждения, названного в честь богини мудрости Афины.

Renaissance Revival со временем распространился и на другие типы зданий. Во второй половине века в Соединенных Штатах появилось большое количество школ, библиотек, почтовых отделений, правительственных и жилых зданий, повторяющих структуру и образ исторических прототипов, многие из которых до сих пор украшают улицы американских городов (Рис. 5.32. с.).

Возрождению классицизма во многом способствовала деятельность Французской Национальной Архитектурной Школы – Ecole des Beaux-Arts. Развившаяся из старой Королевской Академии, основанной Louis XIV и реорганизованной впоследствии Louis XVIII. Ecole учила своих студентов рациональной интерпретации французского и итальянского классицизма. Учебный процесс фокусировался на классических правилах осевого планирования и ордерной декорации. Консервативная по своей природе, школа давала формальное и более систематичное образование, чем распространенный в Англии и Америке apprenticeship (обучение в мастерских практикующих архитекторов).

Большинство классических настроений было перенесено в Америку выпускниками Ecole, первым из которых стал Richard Morris Hunt. По возвращении в Нью-Йорк в 1855 году, Hunt открыл архитектурную студию, повторяющую модель французской школы. Студия стала первым в Америке центром систематического архитектурного образования, подготовившим ведущих архитекторов следующего поколения, в том числе George Post, William Robert Ware, Van Brunt и Frank Furness, с работами которых мы ознакомимся позднее.

Распространение Renaissance Revival неизбежно вело к возрождению Барочных версий стиля. Наиболее влиятельным объектом этого направления стал New Louvre – новые павильоны дворцового комплекса Французских королей, призванные, по замыслу Наполеона, символизировать могущество и незыблемость его новой империи (Рис. 5.33.).

Рис. 5.33. New Louvre, Paris, France, 1852–57, Ludovico Tullio, Joachim Visconti, Hector Martin Lafuel.

В поисках образов Имперского великолепия, архитекторы Visconti и его преемник Lafuel обратились к эпохе правления Francis I – периоду высочайшего подъема французской нации на рубеже средневековья и Возрождения. Архитектура Франции 16 века комбинировала высокие средневековые крыши с более рациональным классическим телом зданий. В 17 веке Francois Mansart успешно модифицировал крыши, отсекая их вершины и формируя обитаемые чердачные пространства, называвемые в его честь мансардами. Авторы New Louvre использовали обе идеи, увенчав мансардными крышами центральный и угловые павильоны, выдвинутые из симметричного классического объема дворца. Общий эффект контролируемой царственной волей роскоши достигнут комбинацией ослепительного декора и строгой классической геометрии фасадов.

New Louvre стал концептуальным объектом нового стиля, вошедшего в историю под именем Second Empire и оказавшего значительное влияние на развитие архитектуры англоязычного мира, вначале Британии, а после гражданской войны и Америки. Мы рассмотрим американские образцы стиля в следующей главе, а пока вернемся к довоенной архитектуре Соединенных Штатов.

Господствующая в Америке накануне гражданской войны барочная версия римского классицизма, нашла наиболее яркое отражение в здании United States Capitol, реконструированном в середине века по проекту Thomas Ustick Walter (Рис. 5.35.). Присоединение к союзу новых штатов потребовало увеличения отведенных для конгресса помещений. Walter значительно удлинил существующее здание и заменил купол над центральной ротондой, оказавшийся недостаточно выразительным для новой композиции. Новый купол практически повторял купол лондонского St Paul’s Cathedral (Рис. 5.34.), идею которого Sir Christopher Wren, в свою очередь, заимствовал из Ительянского Ренессанса.

Рис. 5.34. St Paul’s Cathedral, Лондон, 1668, Sir Christopher Wren.

По мнению современников, новый облик United States Capitol, благодаря мощному центральному куполу, объединяющему горизонтальные крылья Сената и Палаты Представителей, отражал идею их союза лучше, чем его прежняя версия.

Рис. 5.35. United States Capitol, Washington, DC, после изменений 1855–65, Thomas Ustick Walter.

Архитекторы этого периода, все еще увлекающиеся Picturesque, также искали вдохновения в итальянском архитектурном наследии. Еще в начале века, английский архитектор John Nash открыл богатейшие возможности итальянского народного жилища, как правило ассиметрично организованного вокруг приземистых прямоугольных башен. В соответствии с климатом Средиземноморья, крыши таких домов были более пологими, чем в Северной Европе и часто выступали за пределы стен, создавая дополнительную тень. Подобные здания были не менее живописны, чем готические, но обладали рядом преимуществ по сравнению с последними.

Во-первых, благодаря относительной простоте объемов и декора, их строительство не требовало большого времени и участия профессиональных строителей, а потому обходилось намного дешевле. Во-вторых, предлагаемые ими активные Picturesque формы не противоречили почитаемому интеллектуалами формальному итальянскому классицизму. Alexander Jackson Davis, упоминавшийся выше в связи с его работами в области Gothic Revival, и его коллега Downing сделали немало для распространения в Америке этого стиля, называемого в те времена Italian Villa style или Tuscan style.

Рис. 5.36. Morse-Libbi House, Portland, Maine, 1859–63, Henry Austin.

Хорошее представление о стиле дает Morse-Libbi House, построенный в 1863 году в Portland по проекту Henry Austin (Рис. 5.36.). Как и в итальянских прототипах, L-образный план организован вокруг прямоугольной башни. Ассиметричное нагромождение объемов образует живописный силуэт, напоминающий Gothic Revival. Однако, пологая крыша с вынесеными далеко за