История американской архитектуры. Эволюция стилей - Наталия Колотова

годах 19 века. Поскольку комплекс Нового Лувра сумел объединить различные виды правительственных и культурных учреждений, стиль не связывался с определенной функцией и применялся в зданиях самого различного назначения от богатых резиденций до железнодорожных станций.

Популяризации стиля на Американском континенте способствовали работы ведущего архитектора послевоенного правительства Соединенных Штатов, Alfred B. Mullett, использовавшего его в проектах многочисленных федеральных зданий. Примером может служить Вашингтонский State, War and Navy Building (Рис. 6.2.), демонстрирующий американскую интерпретацию идей Лувра.

Здание имеет четкую осевую симметрию, выдающиеся центральные и угловые павильоны, акцентированные подъемом высокой мансардной крыши. Его образ заметно уступает в элегантности правительственным зданиям предыдущего поколения, вроде Massachusetts State House (Рис. 4.14), но декларирует бескомпромиссную волю и финансовый успех своего времени. Для многих американцев, однако, стиль остался символом послевоенной коррупции администрации Гранта.

Рис. 6.2. State, War and Navy Building, Washington, DC,1871–1877, Alfred B. Mullett.

Рис. 6.3. Hubbel House, Des Moines, Iowa, 1867–1869, William W. Boyington.

Second Empire широко использовался, также, в архитектуре жилых зданий. Часть архитекторов следовала стандартам Лувра, водружая мансардные крыши на центральные павильоны строго симметричных сооружений. Другие включали в композицию атрибуты Picturesque стилей предыдущих десятилетий. Второе направление хорошо иллюстрирует Hubbel House в Des Moines, Iowa, являющийся в настоящее время резиденцией губернатора (Рис. 6.3.).

С первого взгляда его стиль напоминает Italianate благодаря ассиметричному соотношению объемов с характерными башнями и выразительными brackets под свесами далеко выступающей кровли. Second Empire проявляет себя в высокой мансардной крыше, кстати обогатившейся, со временем, разнообразными формами, включая выпуклую, вогнутую и даже S-образную. Популярность жилых зданий подобного стиля была вызвана возможностью использования чердачного пространства в качестве дополнительной жилой площади.

Другим доминирующим стилем третей четверти 19 века стал High Victorian Gothic, впервые появившийся в Англии, приблизительно во времена зарождения во Франции Second Empire. Стиль развился из English Gothic Revival, в свою очередь выросшего из идей экклезиологистов и творчества Augustus Welby Pugin, рассмотренных нами в предыдущей главе. Новое поколение архитекторов, однако, включая William Butterfield, George Edmund Street, Edward Buckton Lamb и Alfred Waterhouse было далеко от догматизма своих предшественников. Не привязывая более готику к ее религиозным и нравственным основам и отвергая идею региональности архитектуры, они стали использовать стиль более эклектично, комбинируя готические элементы различных стран и эпох в соответствии с собственными субъективными суждениями.

Архитекторы нового направления обращались за вдохновением к ранней Французской Готике, восхищаясь агрессивностью ее форм, и к итальянской готике Венеции и Тосканы ради полихромии ее фасадов, выполненных из кирпичей или натурального камня различных оттенков. Последний прием заслужил одобрение влиятельного Британского архитектурного критика 19 века Джона Раскина (John Ruskin), полагавшего, что цвет не должен наноситься на поверхность объекта, но вплетаться в ткань конструкции вместе с содержащими его материалами. Несмотря на то, что Ruskin не рекомендовал применение полихромии в северных странах, британские и американские архитекторы стали широко использовать ее picturesque возможности для оживления монотонной индустриальной застройки.

Энтузиастом и популяризатором французской готики выступал в это время знаменитый французский архитектор, инженер и реставратор Viollet-le-Duc, автор теории структурного рационализма готики, видевший в ее конструкциях, с интуитивно найденным балансом несущих и несомых элементов, одновременно аналог древней frame and infill system и прототип современных ферм и структур. В отличие от Pugin, скрупулезно воспроизводившего готические образы, Viollet-le-Duc находил, что рациональное выражение конструктивной системы объекта может вызвать к жизни новые формы, отличные от исторических прототипов.

Несмотря на широкое распространение идей Viollet-le-Duc в Европе и Америке, большинство архитекторов продолжало эксплуатировать образы Готики, не углубляясь в новую теорию архитектурного формообразования. В 70-х и 80-х годах 19 века в Америке появилось множество эклектичных версий раннего Gothic Revival, свободно применяемых в зданиях самого разного назначения, от вокзалов и отелей до библиотек и госпитальных комплексов.

Характерным примером High Victorian Gothic является, построенный в 1869 году в Англии, Manchester Town Hall (Рис. 6.4.). Автор проекта, Alfred Waterhouse, использовал активные вертикали готических башен для акцентирования здания в силуэте города, а тяжелые массы основных объемов для придания ему образа важного государственного объекта. Оба приема получили одобрение современников и стали основными приметами нового стиля.

Рис. 6.4. Town Hall, Manchester, Англия, 1869, Alfred Waterhouse.

Рис. 6.5. Memorial Hall, Cambridge, Massachusetts, 1870–1878, Ware & Van Brunt.

Хорошей иллюстрацией High Victorian Gothic в Америке может служить Memorial Hall Гарвардского Университета (Рис. 6.5.), посвященный выпускникам Гарварда, погибшим в гражданской войне. Авторы проекта, William Robert Ware и Henry Van Brunt, оба работавшие ранее в Beaux-Arts ателье Морриса Ханта, объединили в одном здании аудиторию, трапезную и собственно Memorial Hall, сделав последний центром осевой композиции и увенчав его башней. Влияние Beaux-Arts проявляется в рациональной осевой планировочной структуре, а монументальные объемы и полихромия фасадов говорят о принадлежности к новому стилю.

Возведение Harvard Memorial Hall вернуло архитектурную общественность к старой проблеме соответствия образа архитектурного объекта его назначению. Несмотря на то, что формы здания правдиво отражали происходящие в нем процессы, в образе безошибочно угадывался готический собор с характерными nave, apse и башней над пересечением продольной и поперечной осей.

Ware и Van Brunt не были первыми, попавшими в подобную ловушку. Greek Revival банки, выглядевшие как античные храмы и Egyptian Revival виллы, напоминающие мавзолеи, в свое время указывали на ту же проблему. Часть архитекторов игнорировала ее полностью, распространяя традиционные формы на новые типы зданий, включая заводы и коммерческие структуры, другие, как мы увидим позднее, занимались поисками новых стилей, независимых от исторических традиций.

Одним из пионеров последнего направления стал американский архитектор Frank Furness, начавший в 1870 году серию беспрецедентных экспериментов с архитектурными формами. Если до него в самых оригинальных эклектико-романтических композициях все еще распознавались стилистические истоки, творчество Furness отвергло существующие идиомы и стало манифестом индивидуального подхода к формообразованию и архитектурной пластике.

Наиболее известными объектами Furness являются Provident Life and Trust Company и Pennsylvania Academy of Fine Arts, построенные в Филадельфии в конце 70-х. Массивные арки над центральным входом Provident Life (Рис. 6. 6. a.) опираются на короткие squashed columns, как бы сплющенные непомерной тяжестью. Впечатление усиливают поддерживающие их огромные brackets. Squashed columns повторяются на уровне первого этажа, демонстрируя сопротивление нагрузке тяжелых гранитных стен. Оба проекта напоминают маньеризм Michelangelo, рассмотренный нами на примере Laurentian Library (Рис. 2.3.), хотя и уступают ему в чистоте профессионального языка.

а

b

Рис. 6.6. а. Provident