Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

Действенная линия персонажа из-за прописанного в истории конфликта обязательно столкнется с линиями других действующих лиц. Именно эти столкновения, провоцирующие неизбежные изменения, являются тем, ради чего хороший актер соглашается играть в короткометражке, а зритель хочет ее досмотреть до конца. Если в предложенной артисту роли нет конфликтного потенциала, если на действенной линии персонажа нет препятствий, значит, придется играть маску. Живой, интересный характер проявляется через трудный выбор, сомнения и преодоление себя. Например, в короткометражке про уход жены от нелюбимого мужа актеру предлагается сыграть главную роль. В плане драматургии все на своих местах: протагонист — супруг, желающий сохранить семью, антагонист — жена, нашедшая другого человека. Конфликт имеется, а цель конкретна, насущна, измерима. Но режиссеру нужно превратить цель героя в сквозное действие, и в данном случае оно может быть сформулировано так: удержать жену. Задав это сквозное действие актеру, режиссер увидит десятки различных способов, как можно удерживать любимую женщину. Во время репетиций режиссеры иногда предлагают актерам разыграть несколько импровизационных этюдов на заданную фильмом тему. Реплики не имеют никакого значения — артисты могут говорить что угодно. Главное — как физически будет воплощено сквозное действие, какие «пристройки» и приспособления раз за разом будет придумывать актер, чтобы удержать партнершу, для которой сквозное действие сформулировано так: вырваться из опостылевших отношений. Профессионалам интересны сложные задачи, включающие на полную мощность их актерское воображение, возбуждающие фантазию, требующие творческих экспериментов, а не шаблонных, поверхностных решений.

Сквозное действие (в соответствии с учением К. Станиславского) подчинено сверхзадаче — главному жизненному интересу героя, направлению и подлинному смыслу его жизни. Сверхзадача определяет и одухотворяет все действия персонажа на экране — ее поиск актер осуществляет вместе с режиссером, перебирая разные варианты в рамках принятых ранее правил игры: она должна быть значимой, волнующей и глубокой. Никаких общих фраз про «большое счастье» и «высокое служение» — нужны точные, яркие формулировки, дразнящие и манящие. В фильме про мужа, потерявшего жену, сверхзадачей протагониста может быть или «соответствие идеальным представлениям властной матери о хорошем сыне», или «спасение от экзистенциального ужаса полного одиночества», или «пост президента страны» (развод — пятно на репутации политика). Каждая из этих сверхзадач наполнит актера особой страстностью и действенностью.

Разбирая с актерами отдельные сцены, порою приходится признавать факт отсутствия четкого и ясного конфликта — например, в разговоре двух персонажей. Конечно, даже простой диалог, предназначенный для сообщения зрителю отдельных битов информации, в хорошем сценарии является конфликтом. Но что делать, если конфликт не получился? Никто из персонажей не имеет в диалоге очевидной цели, несовместимой с целью другого персонажа. В сцене первого свидания героя с понравившейся ему девушкой обязательно будет такой диалог, в ходе которого происходит знакомство и обмен информацией друг о друге. В данном случае достаточно интереса — скрываемого от партнера намерения что-то выяснить для себя. На свидании такой интерес, безусловно, является взаимным: девушка оценивает парня, когда тот произносит ничего не значащие фразы о погоде или своих пристрастиях в еде — и наоборот. Никто не скандалит, не требует невозможного, не настаивает на своем — конфликта нет. Но есть два интереса, причем не обязательно совпадающих. Это все следует проговорить с актерами, направить их внутреннее внимание на эти незаметные стороннему глазу предпосылки к верному решению эпизода.

Столкновение действенных линий отдельных персонажей всегда порождает событие, о важности которого шла речь в главах, посвященных драматургии. Масштаб события может быть разным — от незначительной помехи до вселенской катастрофы. Прилежный студент готовится к экзаменам, сидя за письменным столом в общежитии, а в этот момент к нему приходит сосед и просит конспект пропущенной лекции — значит, придется отвлечься от учебы, начать искать записи, а заодно выслушивать пустой треп товарища, который пропустил важную лекцию из-за вечеринки, продлившейся до утра. Вектор действенной линии «подготовиться к успешной сдаче экзамена» резко изменился из-за столкновения с действенной линией другого персонажа. Это событие! Поведение героя до события и после него всегда отличается. Эти отличия следует очень подробно разобрать с исполнителем роли.

Есть расхожее мнение, что класс артиста и уровень фильма в целом напрямую связаны с умелым применением такого актерского инструмента, как оценка. Если событие — стебель растения, то оценка — цветок. Мы любим розовые кусты не за покрытые шипами стволы, а за прекрасные соцветия, которыми увенчаны их ветви. Любую сцену артисту следует прочертить в виде такой схемы: исходное событие (находящееся за ее пределами) — линия сквозного действия — событие — оценка — реакция. Интересные, неожиданные оценки являются подлинным украшение сцены — также как и ярко-красные розы служат настоящим украшение кустарника. Оценка — это внешнее проявление внутреннего процесса осознания персонажем произошедшего события. В оценке находит отражение и степень последующего изменения действенной линии, и их драматургическая окраска — в плюс или в минус, и некоторые черты характера персонажа. Зрители всегда с нетерпением ждут оценки персонажем каждого заметного события!

Оценку нельзя прописать в виде набора жестов или движений мимических мышц лица: «после этого события закрой глаза и потри лоб правой рукой». Такая оценка будет выглядеть фальшиво и наигранно. Любое психоэмоциональное состояние можно проявить бесконечным количеством способов, поэтому следует положиться на фантазию актера и его энтузиазм в отношении роли. Но до того как отпустить его в свободное плавание, еще раз подробно проговорите ключевые моменты: обстоятельства события, жанровые ограничения, логику развития персонажа.

Жена сообщает мужу за ужином о том, что изменила ему, — это событие. Муж знал об измене, но ждал, когда жена сама признается, — это обстоятельства события. В таком варианте оценка будет совсем другой, нежели в случае с неожиданным признанием. В комедии оценка может быть нарочито затянутой и гротескной — с заламыванием рук и закатыванием глаз. В триллере муж может схватиться за нож, в психологической драме — никак не показать лицом своего отношения к прозвучавшему откровению, но при этом перестать резать курицу, которую терзал в своей тарелке до момента признания. Логика развития персонажа также формирует рамки для актера в оценке: интеллигентный и сдержанный герой задаст странный вопрос, потеряв на мгновение способность здраво рассуждать, импульсивный и горячий — подавится хлебом, задохнется, упадет замертво под стол. Если показанные исполнителем варианты оценок не устраивают режиссера, кажутся ему неестественными или неточными, то проблема не в актере, а в самом режиссере — придется еще раз вернуться к началу: разобрать предлагаемые