Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Великий итальянский кинорежиссер Федерико Феллини, обладатель пяти премий «Оскар» и «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, однажды сказал: «Режиссер — это Колумб. Он хочет открыть Америку, а вся команда хочет домой». Этому утверждению вторят и опытные руководители из сферы бизнеса: «Нельзя надеяться, что в одной организации или компании у всех сотрудников абсолютно одинаковые цели». Какая бы замечательная команда ни собралась для съемок фильма, у каждого в ней будет свой интерес: актеры будут самовыражаться и стараться, чтобы их запомнили и позвали снова, оператор, возможно, будет осваивать новую технику и новые способы съемки, гримеры — пробовать новую косметику, звукорежиссеры — тестировать новые микрофоны и т. д. И только режиссер-постановщик отвечает за то, чтобы съемочная команда работала на единую цель, создавала одно, задуманное режиссером и согласованное с продюсерами, кино. Требуется избежать ситуации, когда «лебедь, рак да щука» имеют собственное «представление о прекрасном».
Главный человек на съемочной площадке — режиссер. Почему не продюсер? Потому что хороший продюсер — главный за пределами съемочной площадки, в процессе инициации проекта, его замысла, поиска финансирования, подготовительного периода и запуска, при подборе команды. А дальше хороший продюсер передает инициативу правильно подобранному режиссеру. На площадке не должно быть двоевластия. И уж тем более следует жестко пресекать такое явление, как режиссура всем колхозом — когда начинающий режиссер испытывает некоторую неуверенность, и все тут же начинают подсказывать ему, как будет лучше. Это недопустимо. Кино — это, бесспорно, командная работа и коллективное творчество, но Колумб на корабле должен быть один. Им является тот, кто обладает лидерскими качествами, кто принимает решения и не боится брать ответственность за конечный продукт, итоговый результат в виде художественного произведения.
Это не значит, что режиссер не должен прислушиваться к мнениям других членов группы. Должен. Более того, он даже может позволять своим сотрудникам проявлять инициативу. Но надо быть очень осторожным, потому что иногда инициатива исходит не из логики творческого процесса, а из логики упрощения задачи, например от лени. Но бывает и так, что члены команды предлагают интересные вещи, которые стоит принять во внимание.
Одна из важнейших функций режиссера во время съемочного периода — вдохновлять и мотивировать своих сотрудников. Если у режиссера не горят глаза, не будут гореть они и у команды. Потухшие взгляды членов киногруппы — верный признак того, что съемки превратились в рутину, которую большинство терпит только из-за зарплаты — а в безбюджетном кино на этой стадии команда может попросту разбежаться по домам. Режиссер должен увлечь всех своей идеей, своим сценарием. Даже если автором является не он сам, режиссер должен пропустить текст через себя, сделать своим. Если он верит в историю, то другие тоже поверят в нее и помогут режиссеру ее рассказать.
Режиссер должен не только делиться своим видением будущего произведения, он должен давать остальным возможность творческого участия. Конечно, лучше всего делать это во время подготовительного периода, когда еще не поздно провести творческие дискуссии. К моменту съемок все должно быть решено окончательно. Но в ходе съемок возникает масса поводов для корректировки запланированного, для некоторой творческой импровизации, для конструктивного реагирования на возникающие форс-мажоры.
Однако в момент критических ситуаций на съемках не стоит тратить силы на поиски виноватого, любую неисправность надо устранять как можно быстрее, не тратя время на длительные и выматывающие споры и выяснения отношений. А вот после окончания съемок (в конце съемочного дня или периода) обязательно следует разобраться, что и почему пошло не так и кто все-таки виноват.
Нелишним будет вспомнить один из законов командной работы: ругать надо наедине, а хвалить — при всех. Похвала при всех заставляет человека гордиться собой и радоваться тому, что его труд оценили — как правило, такой человек начинает стараться еще больше. Когда вы отчитываете человека без свидетелей, то он (если не идиот) начинает думать, как исправить ситуацию, как действовать дальше, чтобы подобных казусов по его вине больше не случалось.
Очень важна способность режиссера слышать ценные предложения и замечания — особенно от скрипт-супервайзера (раньше эта должность называлась «редактор на съемочной площадке»), который в силу должностных обязанностей призван следить за всеми недочетами на съемках. Многие режиссеры очень болезненно реагируют, если им сообщают о каких-то проколах. Поэтому некоторые скрипт-супервайзеры вынуждены изобретать всякие специальные приемы и идти на хитрые психологические трюки. Например, чтобы избежать ощущения конфликтной ситуации, можно, сообщая режиссеру о проблеме, уставиться в пол или доводить до сведения информацию в виде вопроса в духе: «Важно или нет, что актер в этой сцене одет в голубую рубашку, а в предыдущей был в коричневой?»
Тяжело работать с режиссером, который тебя не слышит. Конечно, когда указывают на ошибки, приятного в этом мало. Значит, режиссер должен выработать и инициировать какую-то правильную систему взаимоотношений. Например, чтобы обсуждать проколы тет-а-тет, а уже после обсуждения давать от своего имени всей группе громкие и внятные команды на их устранение.
Хороший режиссер — это всегда тонкий психолог и дипломат. Он морально поддерживает своих товарищей и сотрудников, потому что хочет, чтобы команда настоящих единомышленников пошла за ним в новые творческие приключения. Не все останутся до конца. Только съев вместе пуд соли, можно понять, с кем можно идти дальше. (Кстати, это не просто метафора: совместные завтраки и обеды на съемочной площадке очень сплачивают коллектив.)
Режиссер не должен отгораживаться от остального коллектива, но должен уметь уверенно и подробно, если это необходимо, отвечать любому члену съемочной группы на возникающие вопросы. Этим не стоит злоупотреблять, так как почти у каждого сотрудника съемочной группы есть руководитель департамента, а еще есть скрипт-супервайзер и второй режиссер, которые знают все нюансы и детали проекта досконально. Но бывает, что нужен непосредственный контакт с режиссером-постановщиком, и он должен быть к этому готов. Даже если на самом деле у него пока нет ответа, он должен «среагировать» уверенно, а потом, при необходимости, скорректировать свое решение. Главное не перебарщивать с этим, иначе
