Категории
Самые читаемые
onlinekniga.com » Разная литература » Кино » Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

Читать онлайн Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 43 44 45 46 47 48 49 50 51 ... 63
Перейти на страницу:
желающие. Для его воплощения понадобится только хороший актер, который сможет отыграть так называемое отраженное действие (не само действие, а реакцию на него).

Как вы понимаете, средства художественной выразительности могут быть разными. Когда не хватает бюджета, включается креатив. Помните поговорку «голь на выдумку хитра»? В кинопроизводстве это основополагающий принцип работы.

Но вернемся к работе второго режиссера и так называемой предварительной блокировке. Когда сформирован предварительный список съемочных объектов и есть понимание, сколько дней нужно будет снимать в каждом из них, второй режиссер составляет бриф, то есть задание для локейшен-менеджера (специалиста, отвечающего за подбор съемочных локаций) или человека, который его заменяет — обычно в безбюджетном кино им является продюсер. К каждому объекту в таком брифе формулируются требования и пожелания с учетом творческих составляющих, сценария и режиссерской экспликации, а также производственных требований и удобства съемок.

После того как по съемочным дням выписаны персонажи фильма с объемом их занятости, найдены все объекты и актеры, задача второго режиссера — связать одно с другим и создать тот самый КПП. Именно второй режиссер отвечает за график работы съемочной группы и учитывает все разнообразие факторов, опираясь на несколько важных принципов:

• Помните, что самое дорогое в кино — время. Поэтому крайне нежелательно тратить время съемочного дня на переезды. Идеальный расклад таков: один съемочный день — один съемочный объект. Правда, это не всегда возможно. Но если приходится снимать в один день разные объекты, то второй режиссер первым делом думает о том, можно ли эти разные по сценарию объекты совместить в одном реальном. Например, снять в одной квартире комнаты разных персонажей: кухня станет кухней одного из героев, спальня — спальней другого, гостиная — гостиной третьего. Художник-постановщик (или его помощник-декоратор) изменит стили интерьерного оформления каждого из помещений, и зритель будет пребывать в полной уверенности, что это совершенно разные квартиры. Способов совмещения разных объектов в одном предостаточно.

• Съемочный график всегда планируется под самого дорогого или самого занятого актера (часто это одно и то же — актерская востребованность выражается в повышении гонорара). И если уж вы заполучили для съемок звезду, то надо использовать ее в день съемок по полной программе, так как, возможно, другого съемочного дня с ней у вас просто не будет. Это значит, что такая звезда должна по минимуму ждать и отдыхать и по максимуму быть задействованной в кадре. Разумеется, не стоит совсем уж «загонять лошадей», актерам тоже нужны передышки.

• Второй режиссер творчески осмысливает особенности съемок интерьерных и натурных сцен. Например, в сценарии есть несколько сцен разговора персонажей через окно дома — один персонаж стоит на улице, другой находится в доме, но высовывается наружу. Именно второй режиссер должен принять решение, что сначала снимается улица, а затем — интерьер, ведь вы помните, что любая перестановка требует времени на перенос оборудования. Очередность съемок зависит и от погоды (часто это ситуативное решение, которое оперативно принимает второй режиссер вместе с режиссером-постановщиком), и от времени суток в кадре. Если в интерьере с помощью осветительного оборудования можно установить любой световой режим, то при съемках на натуре приходится учитывать реальность. Можно, конечно, применять специальные фильтры, чтобы снимать день под ночь (или использовать специальный метод съемки с короткой выдержкой, который называется американская ночь), но естественное освещение всегда работает лучше. Второй режиссер все это учитывает, поэтому волен либо начать дневную смену с 5:00 утра (если нужен максимально полный световой день), либо запланировать ночную смену. Возможны и смешанные варианты. Например, смена начинается после полудня, снимают дневные сцены, а потом, когда стемнеет, с теми же актерами или на том же объекте происходят съемки ночных сцен. Интересно, что в литературном сценарии используются такие обозначения времени суток, как «утро» и «вечер», а в режиссерском сценарии таких понятий нет: когда светло — «день», когда темно — «ночь», а пограничные состояния — это так называемый режим, режимная съемка, возможная в очень короткое время перехода одного времени суток в другое. Таких сцен стоит избегать, если это не принципиальное художественное решение, как было у Алехандро Гонсалеса Иньярриту в фильме «Выживший» (2015 г.), когда для съемок многих сцен группа специально дожидалась закатов или восходов, постепенно набирая необходимый материал. Иньярриту мог себе это позволить.

• Обычно на реальном, грамотно сбюджетированном производстве второй режиссер следит за тем, чтобы минимизировать переработки (оплату за превышение 12-часовой съемочной смены) — вот почему все сцены с самыми дорогими ресурсами (актерами, техникой, транспортом, большой массовкой) он планирует на начало смены, чтобы уж точно все успеть и не вызывать всех вхолостую, а на конец смены оставляет все, что попроще и требует наименьшего количества участников процесса. Это страховка на случай, если вдруг что-то не удастся снять без переработок — пусть это будут наименее затратные сцены. Их легко можно будет перенести на другой, не так сильно загруженный день или оставить на дни досъемок, которых, конечно, при правильном планировании лучше вообще избежать.

• Второй режиссер контролирует и выработку — напомним, что это то количество «полезных минут» (планируемых к включению в итоговый монтаж), которое снимается за один съемочный день. Опытный второй режиссер одобрит ваше решение уложиться в 10 минут, потому что такая длительность идеальна для короткометражных фильмов: все задуманное можно снять за три съемочных смены со средней выработкой 3–3,5 полезные минуты в день. Это средняя выработка в кино — в отличие от сериальных 7–8 минут в день. Кино снимается чуть медленнее, чуть подробнее, чем сериалы, за счет того, что тратится определенное время на более тонкую проработку актерской игры и на более «вкусную» картинку. Для начинающих режиссеров трехминутная киношная выработка вполне соответствует и амбициям, и текущему навыку по скорости работы. Чтобы снять 15-минутный короткометражный фильм, потребуется уже 5 дней, а это дополнительные затраты. Краткость не только сестра таланта, но и способ экономии бюджетных средств.

• Второй режиссер с подачи менеджера по локациям точно определяет все особенности и ограничения работы на объектах. Так, снимать в офисах легче всего в выходные, когда помещения пустуют. В кафе и рестораны пускают снимать после ухода посетителей — с 3:00 ночи и до открытия. При выборе квартиры для съемок второй режиссер обратит внимание на этаж, так как зачастую осветительное оборудование приходится подключать к собственному генератору, и важно помнить, хватит ли кабеля, чтобы дотянуть его до точки подключения, а также работает ли лифт, — чтобы члены съемочной группы не тащили все оборудование на себе на высокий этаж. Таких нюансов очень много. Хороший второй

1 ... 43 44 45 46 47 48 49 50 51 ... 63
Перейти на страницу:
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев.
Комментарии