Конвергентная культура. Столкновение старых и новых медиа - Генри Дженкинс

Существует два характерных типа реакции медиапроизводителей на творческое движение «снизу». Один предполагает сугубо юридическое ограничение вроде того, что произошло в случае с файлообменной сетью Napster. В этом случае медиаиндустрия систематически использует тактику выжженной земли в отношении своих пользователей, пытаясь вернуть под свой контроль, а местами и криминализовать многие формы фанатского соучастия, вышедшие из зоны охвата корпоративных радаров. Будем называть сторонников запретительных мер «протекционистами». Сейчас «протекционистской» точки зрения придерживается большинство старых медиагигантов (кино-производители, телекомпании, крупные издательские дома). Впрочем, среди протекционистов также нет полного консенсуса, многие базовые допущения время от времени пересматриваются. Протекционисты контролируют большинство периодических изданий, подробно освещающих судебные процессы против подростков, незаконно скачивающих музыку, или веб-мастеров-любителей. Подобным случаям уделяется все больше внимания в рамках новостных медиа. С другой стороны, множество новых медиакомпаний (интернет-компании, производители компьютерных игр и, в меньшей степени, операторы сотовой связи) применяет экспериментальные подходы, в которых фанаты получают статус союзников, участвующих в производстве контента, выступающих в роли низовых посредников, способствующих продвижению той или иной франшизы. Далее мы будем называть эти компании «коллаборационистами»[60].

Франшиза «Звездные войны» до сих пор располагалась между двумя этими экстремумами, как во времени (чутко реагируя на изменения пользовательских тактик и технологических возможностей), так и в отношении различных медиа (пытаясь активно использовать как старые, так и новые медиа). В рамках этой франшизы Голливуд сначала пытался препятствовать фанатскому творчеству, затем – расширить действие своих авторских прав на его продукты и в конце концов – просто игнорировать его существование. Голливуд вкладывался в продвижение любительских фильмов, снятых фанатами, но при этом накладывал ограничение на их характер и содержимое. Также он пытался наладить сотрудничество с геймерами, стремясь разработать массивную многопользовательскую игру, которая бы максимально удовлетворяла потребности геймеров.

Народная культура, массовая культура, конвергентная культура

Учитывая риск излишне поверхностного объяснения, американское искусство XIX века может быть представлено в терминах смешения, мимикрии и срастания различных культурных традиций, привнесенных различными группами иммигрантов. Культурное производство в эту эпоху происходило по большей части на низовом уровне: творческие навыки и художественные традиции передавались из поколения в поколения, от матери к дочери, от отца к сыну. Рассказы и песни циркулировали далеко за пределами мест их происхождения. Коммерческая составляющая этого распространения была минимальной или совсем отсутствовала. Большинство классических баллад и сказок, хорошо известных в наше время, не ассоциируется с каким-то конкретным автором.

В середине и конце XIX века начинают появляться новые развлекательные формы, имеющие коммерческий характер. Речь идет о первых конкурсах певцов, цирках и плавучих театрах. На первых порах зарождающаяся индустрия развлечений развивалась в условиях жесткой конкурентной борьбы с местными традициями сельских танцевальных фестивалей, церковных песнопений, культурой вышивания стеганых одеял и традицией увлекательных историй у лагерного костра. В те времена не существовало четкого водораздела между новой коммерческой культурой и местной национальной культурой: коммерческая культура использовала элементы народной культуры, а народная культура использовала преимущества коммерческой.

Народная культура. Тип культуры, возникающий в условиях низового творчества, когда новые навыки осваиваются в ходе неформального образования, где обмен благами основан на дарах или бартере и каждый участник творческого процесса использует в качестве источника вдохновения традиции и коллективные хранилища образов.

Коммерческая культура. Культура, возникающая в рамках индустриального производства и коммерческого распространения.

Историю американского искусства XX века можно представить как процесс постепенного вытеснения народной культуры набирающими силу массмедиа. С момента своего зарождения индустрия развлечений активно использовала существующую народную культуру, рассматривая музыкантов-любителей в качестве источника потенциальных талантов, используя местные хоровые практики для популяризации кино и устраивая национальные конкурсы певцов. Новое искусство требовало огромных инвестиций и предполагало участие массовой аудитории. Коммерческая индустрия развлечений выработала технические стандарты и профессиональные критерии, которым могли соответствовать далеко не все народные исполнители. Коммерческая индустрия создала масштабную инфраструктуру, гарантирующую, что исходное сообщение достигнет любого адресата в пределах Америки, если, конечно, он живет не за каменной стеной. По мере своего развития коммерческая культура создавала все больше историй, образов, музыки, обладавших большой ценностью в глазах публики.

В результате народная культура была вытеснена на периферию. Люди продолжали сочинять и петь песни, графоманы продолжали строчить свои вирши, воскресные художники все так же ваяли свои шедевры, талантливые рассказчики не переставали рассказывать свои истории, а в некоторых локальных сообществах даже сохранилась танцевальная культура. В то же самое время в качестве реакции на продукты массмедиа возникли первые низовые фанатские сообщества. Некоторые исследователи настаивают на различии между массовой культурой (как категорией производства) и популярной культурой (как категорией потребления). Они утверждают, что популярная культура – это то, что происходит с продуктами массовой культуры, когда они попадают в руки потребителей: когда песня, транслируемая по радио, ассоциируется с конкретным романтическим вечером, и молодые любовники называют ее «наша песня», или когда телевизионный сериал так вдохновляет какую-нибудь поклонницу, что последняя начинает писать новеллы с участием любимых персонажей. Иными словами, популярная культура – это результат отступления массовой культуры под натиском народной. На самом деле культурная индустрия никогда не выступала против существования альтернативной культурной экономики. Прежде всего потому, что последняя живет преимущественно за закрытыми дверями – ее продукты циркулируют в узких кругах друзей и знакомых. Семейные видео ничуть не беспокоили Голливуд, пока они оставались исключительно внутрисемейным развлечением.

Возможно, историю американского искусства в XXI веке будут представлять как процесс коллективного переосмысления низового творчества, развивающийся по мере того, как обычные люди осваивают новые технологии, позволяющие архивировать, аннотировать, сохранять и распространять медиаконтент. Возможно, этот процесс начался с момента появления первых ксероксов и настольных издательских систем. Или с момента массового распространения видеокассет, снабдивших публику базовыми средствами киномонтажа и позволивших любому организовать у себя дома настоящую кинолабораторию. Впрочем, своей кульминации эта творческая революция достигла только с появлением Интернета. Творчество становится гораздо более интересным и осмысленным процессом, если вы можете поделиться его плодами с другими через Сеть. Изначально разработанная для взаимодействия в рамках научного сообщества, Глобальная Сеть создала инфраструктуру, позволяющую эффективно распространять медиапродукцию, которую любой среднестатистический американец способен сделать самостоятельно. Появление надежной и эффективной