Всеобщая история кино. Том 4 (первый полутом). Послевоенные годы в странах Европы 1919-1929 - Жорж Садуль

Гардин обратился к украинским темам в 1924 году в фильме «Остап Бандура», где он показал борьбу крестьян-бедняков против помещиков во времена царизма и довольно удачно снял типично украинские пейзажи во всем их природном очаровании.

Несмотря на притеснения, которым царизм подвергал украинский народ, национальная кинематография обладала давними традициями: согласно Г. Журову[150], первые киносъемки были сделаны в Харькове в 1896 году фотографом Федецким. До революции в иные годы создавалось более двадцати фильмов.

После того как Украина стала советской республикой, первые фильмы, завершенные на киностудии ВУФКУ, были не столько национальными, сколько космополитическими. Украинский характер художественных фильмов отчетливее проявился в 1924–1925 годах, в основном благодаря Петру Чардынину, в прошлом актеру, позднее, в канун революции, — весьма плодовитому режиссеру. Мы уже говорили[151], что он сначала примкнул к революции, потом эмигрировал, но позже возвратился в Советский Союз. На некоторое время он поселился на Украине и дебютировал фильмом «Кандидат в президенты» (1923), сатирической комедией о западных нравах[152]. Позднее он переключился на украинскую тематику, сняв в 1925 году фильм «Укразия», действие которого происходит в Крыму в годы гражданской войны. Но настоящий расцвет украинского киноискусства произошел после 1925 года — благодаря А. Довженко.

Есть своего рода парадокс в том, что подлинный успех советскому кино принес фильм «Красные дьяволята», действие которого происходит на Украине в годы гражданской войны, но который снимался в Грузии.

Грузинское кино также начало развиваться еще в дооктябрьский период. Грузинская культура чрезвычайно древняя, а национальные традиции весьма жизнеспособны. Уже в 1912 году появился первый документальный полнометражный фильм (1200 метров), снятый оператором Василием Амашукели и запечатлевший путешествие по деревням выдающегося грузинского поэта Акакия Церетели; фильм сохранился — в нем есть ряд превосходных кадров.

В 1918 году Грузия стала независимой республикой, управляемой меньшевиками. В начале 1921 года вспыхнуло восстание, в результате которого Грузия была провозглашена Советской республикой и меньшевистские правители покинули страну на борту французского линкора. Тотчас после их бегства, как пишут в своей книге Р. Маршан и П. Вейнштейн, «в составе Народного комиссариата просвещения новой Советской республики возникло Управление кинопромышленности. <…> Несмотря на исключительную нехватку ресурсов (наследие прошлого), центральный орган грузинской кинематографии сумел быстро завоевать достойнейшее место среди кинематографий союзных республик. <…> Беря за непременную основу хроническую скудость средств, которыми страна располагала в области кино, этот центральный орган сумел, не растрачивая попусту имеющиеся средства, выгодно эксплуатировать многочисленные прокатные конторы, в том числе частновладельческие, которые еще продолжали работать…».

Госкинпром Грузии вскоре после его организации завоевал большой успех своим фильмом «Красные дьяволята» (1923). Режиссером этого фильма был Иван Перестиани, родившийся в 1870 году. Как актер он начал выступать с 1886 года, а после 1906 года дебютировал как театральный режиссер. К кино он обратился в 1916 году и поставил тогда около двух десятков фильмов. Поставив несколько агитфильмов, способствовал зарождению советского кино в Москве и созданию Института кинематографии. Затем переселился на родину, в Грузию, как только она стала Советской республикой, и уже в 1921 году поставил фильм «Арсен Джорджиашвили» («Убийство генерала Грязнова») — эпизод борьбы грузинских революционеров против царизма. Это был первый подлинно национальный грузинский фильм, созданный в Тбилиси. В 1922 году И. Перестиани снимает свой следующий фильм — «Сурамская крепость». Он сам написал сценарий по роману грузинского писателя Д. Чонкадзе, обратившегося к древней легенде эпохи феодализма. Все эти фильмы снимались целиком на натуре, так как в Тбилиси в то время киностудии еще не было. По мнению Р. Маршана и П. Вейнштейна, «Красные дьяволята» были сняты «без павильонов и электроосвещения; 90 процентов отснятого материала — таков итог натурных съемок, а когда без электроосветительных приборов обойтись было совсем нельзя, Перестиани заменял их оцинкованными рефлекторами, позволявшими ему пользоваться палящими лучами грузинского солнца»[153].

Превосходный сценарий П. Бляхина основан на чрезвычайно изобретательном изложении событий, связанных с борьбой красных партизан против Махно. Этот украинский учитель, анархист, сформировал в 1918 году партизанские отряды для борьбы против немецких оккупантов, захвативших его страну. Но позднее его вооруженные отряды сыграли не последнюю роль, действуя в ходе гражданской войны против Красной Армии, непрерывно занимаясь грабежами, репрессиями и убийствами евреев. Банды этого убийцы и авантюриста были окончательно разгромлены в 1921 году, а сам он бежал в Румынию.

На этом историческом фоне П. Бляхин придумал в стиле «Тайн Нью-Йорка» сценарий фильма из эпизодов, стремительного, быстрого, веселого, подчас полного революционным энтузиазмом. Необыкновенно любопытно смотреть сегодня этот старый фильм. Внимание не ослабевает ни на секунду, и, отдаваясь потоку неправдоподобных приключений, не раз ощущаешь подлинное дыхание первых боев Красной Армии. Вот пересказ этих увлекательных приключений:

«На Украине, в маленьком поселке, подросток Миша (П. Есиковский) читает книгу Фенимора Купера и воображает себя Кожаным Чулком, а дочь железнодорожника Дуняша (С. Жозеффи), увлеченная романом «Овод», переживает романтические приключения итальянской революционерки. Внезапно на поселок нападает банда Махно, рабочие обороняются, но в перестрелке смертельно ранен отец Дуняши. Умирая, он завещает детям бороться с врагами. Миша и Дуняша уходят из разграбленного махновцами поселка.

В тех селениях, через которые они проходят, молодые люди встречаются с белыми и спекулянтами, промышляющими на черном рынке. Герои опрокидывают им на голову ведра со сметаной и спасаются бегством, загримировавшись стариками нищими. Решив вступить в ряды Красной Армии, они оказываются в расположении войск Буденного, который зачисляет их в одну из своих частей разведчиками. Миша и Дуняша знакомятся с молодым темнокожим парнем, раньше выступавшим в цирке (Кадор Бен-Салим), и они становятся друзьями и соратниками. Во время одной из операций им удается захватить в плен сразу двадцать белогвардейцев.

Затем, переодевшись в форму белых, все трое проникают в штаб-квартиру Махно. Они выкрадывают его портфель и доставляют захваченные документы Буденному. Но молодые люди попадают в руки врагов. Дуняшу пытают, привязывают ее веревкой к коню, которого пускают вскачь. Потом ее собираются повесить. В последнюю минуту девушка спасена.

Миша также попадает в плен, но ему удается одолеть огромного верзилу, и он пробирается в дом священника, где пирует Махно, которого привлекла дочка мельника. Юноша связывает Махно и в мешке привозит к Буденному.

Во время большого парада войск Красной Армии маленьким героям и их темнокожему другу вручают награды».

Успех «Красных дьяволят» оказался огромным и вполне заслуженным. Причем не только насыщенностью комедийными эпизодами — на зрителей воздействовали и фабульные перипетии и многие колоритные и правдивые детали, характерные для романтического времени гражданской войны. У Перестиани было чутье на подобные характерные детали: банковские билеты, которые Махно печатал резиновыми штампами, старый «Форд», который тянули на двух лошадях из-за отсутствия горючего, «глава» анархистов, восседающий в огромном кресле в открытом поле, — ему, как сюзерену, подданные приносят и почтительно передают трофеи. Хорошо сняты и сцены боев с атаками кавалерии. И повсюду царит специфически южная и такая подкупающая непринужденность.

Успех «Красных дьяволят» был столь велик, что фильм оставался в прокате до самого начала второй мировой войны. В 1925 году Перестиани продолжил в новом фильме приключения своих героев и злодея Махно. Некоторые режиссеры впоследствии попытались вдохнуть в свои фильмы тот же дух революционных приключений, но им не хватило непосредственности и некоторой наивности.

После «Красных дьяволят» Перестиани сделал интересный «психологический этюд» — «Человек человеку волк» (1923) — и экранизировал (фильм «Три жизни», 1924) роман грузинского писателя Георгия Церетели «Первый шаг». Затем наступили долгие месяцы работы над съемками эпизода революционной борьбы в Грузии для фильма «Дело Тариэла Мклавадзе» (1925), но, несмотря на все усилия, фильм не имел успеха.

Рядом с Перестиани одним из пионеров грузинского кино был и Владимир Барский. Первый успех принес ему приключенческий фильм 1923 года «Разбойник Арсен», посвященный национальному герою — «честному бандиту», защитнику угнетенных. Еще раз Барский обратился к приключенческому жанру в фильме «Тайна маяка» (1925), а затем приступил к исторической эпопее «Ценою тысяч» [154], в которой одним из основных актеров был Михаил Чиаурели, в прошлом скульптор (в качестве актера он уже снимался в «Арсене Джорджиашвили» и «Сурамской крепости»), который немного позднее начинает работать как режиссер.