Культурология. История мировой культуры и религии - Вера Андреевна Гайдашова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Развертывая в своих книгах положительную программу, просветители широко представили и то, как живет человек, обманывая и обманываясь. В романе Генри Филдинга (1707–1754) «История Тома Джонса, найденыша» использовано параллельное построение сюжета, напоминающее сказочный: о добром и злом братьях, каждому из которых, в конце концов, воздается по заслугам.
Широкий диапазон просветительской мысли представлен в творчестве английского поэта и сатирика Александра Попа (1688–1744). Его философско-дидактическая поэма «Очерк о человеке» стала для Европы учебником новой философии. Выход в свет ее первого русского издания в 1757 г. стал фактически началом Русского Просвещения.
Что касается музыкального искусства, то в первые десятилетия XVIII в. проявились признаки кризиса в опере. Оказалось, что крупные драматические формы и лирическая драма не соответствовали потребностям публики, социальный состав которой сильно изменился. Композиторы реагировали на признаки кризиса по-разному: кто-то ограничивался попыткой подновить оперу-сериа и лирическую трагедию, а кто-то стремился заметно реформировать драматические формы, в результате чего появились новые разновидности оперы. В Неаполе зародилась опера-буфф (от итал. opera buffa – «шуточная опера»), основанная на бытовых сюжетах, главными героями которой вместо идеализированных персонажей выступали обыкновенные люди. Короткие представления комического характера (интермедии), вставляемые между актами драматического спектакля, были отличительной чертой опера-буфф. Шедеврами этого жанра являются оперы: «Служанка-госпожа» Джованни Баттиста Перголези (1710–1736), «Мельничиха» Джованни Паизиелло (1741–1816), «Тайный брак» Доминико Чимарозы (1749–1801).
Во Франции зародился жанр опера-комик (от франц. opera comique – комическая опера). В отличие от итальянской оперы-буфф, в опера-комик утвердилось чередование музыкальных партий с разговорными диалогами. Опера-комик ведет свое происхождение от народных представлений, так же как зингшпиль – немецкая и австрийская разновидность комической оперы. Ее сюжеты были более легкими, даже приключенческими, всегда с использованием комических сцен, например «Менялы» Антуана Доверня (1713–1797), «Два охотника и молочница» Эджидио Дуни (1708–1775).
Во второй половине XVIII в. серьезные оперные жанры реформировал великий немецкий композитор Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787). В соответствии с тремя великими принципами своего творчества (простота, правда, естественность), он убрал из оперы все лишнее: украшения, пышные эффекты. Строгость, соразмерность формы, благородная простота без вычур, чувство художественной меры в сочинениях К.В. Глюка напоминают гармоничность форм античной скульптуры (оперы «Ифигения в Авлиде», «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Непредвиденная встреча», «Армида», «Эхо и Нарцисс»).
В этот период происходило интенсивное развитие инструментальной музыки. Композиторы многих европейских государств постепенно создавали новые жанры циклических инструментальных произведений, такие как классическая симфония, фуга, соната, классический струнный квартет. Создание таких музыкальных форм раскрыло способность музыки передавать сам процесс становления переживаний человека, воплощать и конфликты жизни, и трагическую скорбь, и гармоническую ясность, и бурные порывы борьбы за счастье, глубокие раздумья одинокой человеческой души и единство чувствований и стремлений большого коллектива.
Огромное влияние на музыкальное искусство Европы оказала венская классическая школа и ее виднейшие мастера. Франц Йозеф Гайдн (1732–1809), который оригинально соединил вокальные и инструментальные традиции австрийского и немецкого позднего барокко с неаполитанской оперой, – синтез, ставший основой для появления современных симфонии и квартета. Ф.Й. Гайдн признан великим представителем музыкального классицизма. Прежде всего, он прославился квартетами и симфониями, а также сочинил большое количество камерных произведений, концертов для солистов и оркестра, увертюр и дивертисментов. Из вокального наследия наиболее известны последние мессы, в которых осуществлен беспрецедентный синтез вокальных форм старой традиции контрапункта и новых музыкальных достижений.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) – идеальная фигура классицизма, благодаря которому получил развитие венский классический стиль, отличавшийся более сложными композициями и большей выразительностью, чем все предыдущие стили. В его творчестве все произведения являются безусловными шедеврами: симфонии Ми бемоль мажор № 39, Соль минор № 40, До мажор № 41; инструментальные концерты, мессы, «Реквием» и, конечно, оперы «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Милосердие Тита», «Так поступают все женщины», «Волшебная флейта».
Людвиг Ван Бетховен (1770–1827) – великий немецкий композитор, обогативший сокровищницу мирового музыкального искусства вдохновенными образами героической драматической борьбы (Третья симфония, соната «Аппассионата», «Крейцерова соната» и др.), глубоких философских раздумий («Торжественная месса», Девятая симфония) и проникновенного созерцания красоты природы (Четвертая, Шестая и Восьмая симфонии, соната «Аврора» и др.).
Венские классики переосмыслили и заставили зазвучать по-новому все музыкальные жанры и формы. Их музыка представляла собой высочайшее достижение эры классицизма по совершенству мелодий и форм.
Таким образом, неравномерность и исторические особенности развития европейских государств в Новое время проявились в предпочтении соответствующих стилей и жанров в их художественной культуре. Во многих странах Западной Европы появляются собственные художественные школы, обладающие особым национальным колоритом.
Культурное наследие XVIII в. поражает необычайным разнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум. По мнению некоторых исследователей, итог Просвещению подводит И.В. Гете в трагедии «Фауст», оценивая новый исторический тип человека, напряженно ищущего Истину на основе Разума, верящего в свою созидательную деятельность, но при этом жестоко ошибающегося и пока что беспомощного перед им же самим вызванными к жизни могучими силами. Век Просвещения – век великих открытий и великих заблуждений. Не случайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Она похоронила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса, усилила позиции критиков его целей и идеалов.
Вопросы для самоконтроля
1. Что такое рационализм?
2. Как Вы можете объяснить фразу: «Научная революция Нового времени базировалась на принципиально новой оценке возможностей человеческого разума и источников познания»?
3. Назовите ведущий стиль европейского искусства XVII в.
4. Каковы особенности рококо как стиля искусства?
5. Что означает термин «шинуазери»?
6. Назовите стиль европейского искусства Нового времени, которому характерна пропорциональность, гармония, симметрия, обращение к античной эстетике.
7. Охарактеризуйте философско-этические особенности эпохи Просвещения.
Список рекомендуемой литературы
1. Базен, Ж. Барокко и рококо / Ж. Базен. – М.: Слово. – 2001. – 286 с.
2. Боффи, Г. Большая энциклопедия музыки / Г. Боффи. – М.: Изд-во АСТ, 2012. – 413 с.
3. Вебер, М. Протестантская этика и дух капитализма / М. Вебер. – М.: Прогресс, 1990. – 808 с.
4. История Нового времени: 1600–1799 гг. / под ред. А.В. Чудинова, П.Ю. Уварова, А.С. Медякова [и др.]. – М.: Издательский центр «Академия», 2009. – 384 с.
5. Колесов, М.С. Лекции по истории художественной культуры / М.С. Колесов. – М.: ИНФРА-М, 2015. – 292 с.
6. Кравченко, А.И. Культурология: Хрестоматия для высшей школы / А.И. Кравченко. – М.: Академический Проект, 2000. – 637 с.
7. Культурология / В.М. Дианова [и др.]; под ред.
