Культурология. История мировой культуры и религии - Вера Андреевна Гайдашова

Завершающим этапом эпохи классицизма является архитектурный стиль ампир, имперский стиль (с фр. empire – империя), получивший широкое распространение в странах Европы и развивавшийся в течение первых 30-ти лет XIX в. Как и классицизм, ампир ориентировался на античность, причем основное внимание переносил на архаическую Грецию и императорский Рим. Этот стиль воплощал величие, воинскую силу, мощь государства. Для построек были характерны парадность и торжественность композиций, наличие различных классических деталей – пилястров, лепных карнизов, высоких колонн, репродукции монументов времен античности.

Ампир довел до логического конца появившееся еще в классицизме стремление к простоте форм и декора. Поэтому появляются большие нерасчлененные плоскости стен, массивные геометрические объемы. При этом в каждой стране ампир получил самобытные черты. В стиле ампир строились не только дворцы Сен-Клу, Тюильри и Фонтенбло Шарля Персье (1764–1838) и Пьер-Франсуа-Леонара Фонтена (1762–1853), но и триумфальные арки, памятные колонны, часто повторяющие древнеримские образцы. Например, Триумфальная арка на площади Этуаль Жан-Франсуа Шальгрена (1739–1811), Вандомская колонна в Париже Жан-Батиста Лепера (1761–1844) и Жака Гондуэна (1737–1818). В конце первой трети XIX в. ведущая роль классицизма почти повсеместно сходит на нет, он вытесняется разнообразными формами эклектизма.

Романтизм. В европейской культуре первой половины XIX в. преобладал романтизм, отразивший разочарование в идеологии Просвещения. Этот стиль был реакцией на результаты Великой Французской революции, не оправдавшей возлагавшихся на нее надежд. Разочарование в революции как способе изменения социального бытия вызвало резкую переориентацию самой общественной психологии, поворот интереса от внешней жизни человека и его деятельности в обществе к проблемам духовной, эмоциональной жизни личности.

Для романтизма характерна неизвестная до того в литературе степень проникновения в глубины человеческой души, противопоставление двух миров: реального и воображаемого. Реальная действительность (буржуазный уклад жизни) рассматривается как бездуховная, негуманная, недостойная человека и противостоящая ему. «Прозе жизни» реального мира противопоставляется мир «поэтической реальности», мир идеала, мечты и надежды. Видя в современной ему действительности мир пороков, романтизм пытается найти выход для человека. Этот выход – одновременно и уход от общества в разных вариантах: за пределы реального пространства (мир природы, экзотические страны, иные регионы) и в иное время (идеализация прошлого); в собственный внутренний мир, мир страстей и переживаний, мир вымысла и грез, и тогда романтический герой становится одинокой загадочной личностью.

Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно распространяется по всей Европе, охватив все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства.

Литература. Выдающийся деятель эпохи романтизма Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776–1822) прославился своими фантастическими новеллами-сказками, в которых пересекается мир реальности и фантастики. Среди персонажей его сказок были и прошлые обыватели и романтики – художники, поэты, музыканты. Для его произведений характерны драматизм и сарказм, лирика и гротеск: «Эликсир дьявола», «Золотой горшок», «Повелитель блох», «Маленький Цахес», «Записки кота Мурра».

В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне (1797–1856) – великий поэт Германии, сочетавший в своем творчестве романтику и иронию. Он говорил о своих чувствах без патетики, просто и естественно. Во многих своих стихах он опирался на народную песню, благодаря развитию мотивов которой достигал необыкновенной естественности, ясности и простоты. После Июльской революции 1830 г. и знакомства с К. Марксом в поэтическом творчестве Г. Гейне начинают звучать боевые революционные ноты – «Современные стихотворения», поэма «Германия. Зимняя сказка».

Родоначальником английского романтизма является Уильям Блейк (1757–1827) – автор сборников стихов «Песни невинности» и «Песни опыта». Расцвет романтической литературы связан с творчеством Джорджа Байрона (1766–1824). В центре его произведений образ мрачного, разочарованного и одинокого героя, который бежит от цивилизованного общества на Восток, где можно еще найти страсти и яркие чувства. В так называемых восточных поэмах («Гяур», «Корсар», «Абидосская невеста», «Дара») герой Д. Байрона становится более активным, борется против восточного владыки, деспота и тирана. Д. Байрон – автор философских поэм, облеченных в драматическую форму («Манфред» и «Каин»). Одно из лучших произведений поэта – незавершенный роман в стихах «Дон Жуан». В нем Байрон защищает свой идеал – политическую свободу, осуществить которую можно, по мнению поэта, лишь на лоне природы, вдали от тирании цивилизованного общества.

Джон Китс (1795–1821) – еще один представитель английского романтизма, автор символико-аллегорической поэмы «Гиперион», патриархально-утопической идиллии «Эндимион», в которой выражен протест против пуританского ханжества. В одах «Огонь», «Психея» автором воспет культ красоты и гармонии в природе.

Возникновение романтизма в литературе Франции связывают с художественными школами Ф. де Шатобриана и Ж. де Сталь. Франсуа де Шатобриан (1768–1848) – противопоставляет просветительской вере в разум культ христианского чувства: человек должен смириться перед волей Бога («Гений христианства»). В произведениях Жермены де Сталь (1766–1817) противопоставляется культ разума и индивидуальное чувство человека, окрашенное национальным колоритом («О влиянии страстей на счастье людей и народов»).

Расцвет французского романтизма связан с появлением Альфреда де Мюссе (1810–1857) – автора романа «Исповедь века», Жорж Санд (псевдоним Авроры Дюдеван, 1804–1876) – «Консуэло», «Орас» и Виктора Гюго (1802–188.) – «Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется», «Отверженные». Авторы затрагивают самые острые социальные проблемы XIX в., демонстрируют несправедливость и пороки буржуазного общества и при этом не теряют веры в возможность нравственного перерождения человека под влиянием гуманности и милосердия.

Изобразительное искусство. «Крест в горах» – картина Каспара Давида Фридриха (1774–1840), с которой началось знакомство широкой немецкой публики с романтизмом. Его пейзажи остро передают одиночество человека в бесконечном мире, этот мотив воплощается в часто встречающейся на картинах К.Д. Фридриха фигуре наблюдателя – человека, стоящего к зрителю спиной и наблюдающего этот огромный мир («Монах на берегу моря», «Меловые скалы на Рюгене»).

Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Теодора Жерико (1791–1824). Одна из главных его работ – «Плот «Медузы» – полотно, на котором изображены люди, спасающиеся от кораблекрушения и испытывающие и надежду, и отчаяние. Картина не просто повествует о последнем усилии людей, терпящих бедствие, но становится символом Франции тех лет, также переходившей от отчаяния к надежде. В конце жизни Т. Жерико сделал замечательные портреты душевнобольных людей, с реалистической силой отразившие боль за человека.

Замечательнейшее явление романтизма – живопись Эжена Делакруа (1798–1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Шедевр его творчества – картина «Свобода, ведущая народ», написанная в разгар революционных событий 1830 г. и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Э. Делакруа отверг академические догмы, но не изменил тяге к античному искусству. В этой картине соединены черты современной парижанки с классической красотой и могучей силой Ники Самофракийской.

Музыка. В XIX в. наивысшего расцвета достигла инструментальная музыка, поскольку она полностью соответствовала эстетическим требованиям