Культурология. История мировой культуры и религии - Вера Андреевна Гайдашова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В начале XIX в. Ф. Гойя пришел к отчетливому и ясному осознанию своих общественных симпатий и антипатий и глубокой постановке философских вопросов борьбы добра и зла. Он безоговорочно встал на сторону народа, боровшегося против наполеоновской интервенции («Расстрел повстанцев», серия офортов «Бедствия войны»). В эти годы он создал вдохновенные реалистические произведения, воспевающие испанский народ («Кузница», «Девушка с кувшином»). Ф. Гойя писал картины, полные злой, обличительной иронии («Семейство короля Карла IV») и прославлявшие красоту, здоровье, моральную силу испанского народа («Женщина с желтым шарфом», «Маха одетая», «Обнаженная маха»). Великолепный портрет «Исабель Кобос де Порсель» представляет женщину, полную огня, внутренней силы, независимости, чувства высокого достоинства. Это не только классический национальный тип испанский красоты, но и глубоко индивидуальный характер.
Символизм (от греч. simbolon – знак, символ) – направление в европейском искусстве, сложившееся во Франции в конце XIX – начале XX в. Символизм, продолжая традицию романтизма, противопоставляет субъективный мир объективному. Однако раскрывает этот мир не через художественный образ, а через символ, который нельзя дешифровать усилиями рассудка, поскольку он таит в себе целый ряд значений – подчас противоположных, разнонаправленных. Многозначность символа опирается на мифологические, религиозные, философско-эстетические представления о сверхреальности, непостижимой в своем существе. Для открытия этой «скрытой реальности» и потребовались новые художественные средства.
Наиболее крупными представителями французского символизма были, прежде всего, поэты, стремившиеся передать тайну поэзии, зашифрованную в символах, внушить образы, выразить «сверчувственное». Среди поэтов-символистов были: Стефан Малларме (1842–1898) («Иродиада», «Стихотворения»), Поль Верлен (1844–1896) («Галантные празднества», «Романсы без слов», «Мудрость»), Артюр Рембо (1854–1891) («Сквозь ад» и «Озарения»). Символизм получил распространение и в других странах: в Германии – в творчестве Стефана Георге (1868–1933) («Седьмое кольцо», «Звезда союза», «Новое царство»); в Австрии – Гуго Гофмансталя (1874–1923) («Каждый человек») и Райнера Марии Рильке (1875–1926) («Книга образов», «Часослов», «Заметки Мальте Лауридса Бригге»); в Бельгии – Мориса Метерлинка (1862–1949) («Сестра Беатриса», «Монна Ванна», «Синяя птица»); Жоржа Роденбаха (1855–1898) («Мертвый Брюгге», «Звонарь»).
Влияние символизма испытал и западноевропейский театр. Деятели этого направления призывали к созданию синтетического театра, представления которого сочетали бы слово, цвет, музыку. Его назначение символисты видели в воздействии на зрителя образами, не поддающимися конкретной смысловой расшифровке. Изобразительные средства (живописность мизансцен, скульптурность поз, музыка, цвет) должны были подчиняться созданию мистической атмосферы, чтобы внушить зрителю чувство иллюзорности окружающей действительности.
В то же время символисты отстаивали принцип автономности творчества режиссера и художника по отношению к драматургии, являющейся идейной основой спектакля. Если актеры реалистического театра создавали многогранные образы, жизненно достоверные, то символисты стремились противопоставить этому односторонне заостренный, поэтически преобразованный образ-символ. Многие деятели символизма отдавали предпочтение театру марионеток, желая заменить героев спектакля «маской», «сверхмарионеткой».
Символисты пытались реставрировать различные виды средневековых представлений (мистерии, миракли и др.), использовать технику и сценические стили различных эпох. В этот период возникло много студийных театров (особенно в Париже), в репертуаре которых были мистико-поэтические пьесы-легенды П. Кийара, К. Мендеса, пьесы С. Метерлинка; произведения Ш. Бодлера, А. Рембо, П. Верлена, С. Малларме.
Если в литературе, в первую очередь в поэзии, субъективность восприятия художника открывает символизм, то в живописи подобное открытие совершается импрессионизмом.
Импрессионизм (от франц. impression – впечатление) зародился во Франции и просуществовал, начиная от первой до последней выставки картин, всего 12 лет (1874–1886). Эстетические установки этого направления характеризовало желание соединить познавательные задачи с поиском новых форм выражения неповторимого субъективного мира художника, передать свои мимолетные впечатления, зафиксировать реальный мир во всей его изменчивости и подвижности. Импрессионисты отказались от темных земляных красок в пользу чистых, спектральных цветов, которые они не смешивали на палитре, а раскладывали прямо на холст один рядом с другим. Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсаро и др.
Клод Моне (1840–1926) – ведущий представитель импрессионизма, автор тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей, – «Стога сена», «Руанский собор». От названия его пейзажа «Впечатление. Восходящее солнце» произошло и название направления – импрессионизм.
Произведения Эдгара Дега (1834–1917) окрашены грустью и пессимизмом. Его творческому почерку свойственны: безупречно точное наблюдение, строжайший рисунок, сверкающий, изысканно красивый колорит. Он прославился свободно асимметричной угловатой композицией, знанием мимики, поз и жестов людей разных профессий, точными психологическими характеристиками: «Голубые танцовщицы», «Звезда», «Туалет», «Гладильщицы», «Отдых танцовщиц».
Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) вместе с К. Моне и А. Сислеем создали ядро импрессионистского движения. В этот период Ренуар работает над развитием живого, красочного художественного стиля с «перистым мазком» (известным как радужный стиль Ренуара); создает множество чувственных ню («Купальщицы»). Более всего П. Ренуар любил писать детские и юношеские образы и мирные сцены парижской жизни («Зонтики», «Мулен де ла Галет», «Ж. Самари»). Для его творчества характерны светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, воспевающие чувственную красоту и радость бытия.
В скульптуре наиболее близок к импрессионистам был француз Огюст Роден (1840–1917), творчество которого отличалось новаторством, плодотворностью, дало импульс художественным исканиям многих мастеров европейской скульптуры XX в. Искусство Родена, будучи драматическим, страстным, героически возвышенным, прославляет красоту и благородство человека («Поцелуй», «Мыслитель», «Бронзовый век», «Граждане Кале»). Портретным бюстам Родена свойственны острота и цельность передачи характера изображаемого человека, его внутреннего мира («Ж. Долу», «А. Рошфор»).
Основоположником музыкального импрессионизма, воплотившим в музыке мимолетные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы, был Клод Дебюсси (1862–1918). Современники считали прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна» своего рода манифестом музыкального импрессионизма. Здесь проявилась зыбкость настроений, утонченность, изысканность, прихотливость мелодики.
Продолжил и развил искания К. Дебюсси в области музыки импрессионизма французский композитор и пианист Морис Равель (1875–1937). Его работам присущи чувственность, экзотическая гармоничность и великолепные оркестровые эффекты (балет «Дафнис и Хлоя», болеро для оркестра).
На смену импрессионизму приходит неоимпрессионизм и постимпрессионизм. Идеологи неоимпрессионизма Жорж-Пьер Сёра (1859–1891) и Поль Синьяк (1863–1935), стремясь преодолеть «беспорядочность» техники импрессионистов, накладывали на холст чистые краски разного цвета раздельными мазками в виде точек или квадратов. При рассмотрении этих фигур с расстояния происходило оптическое смещение красок, что давало большую яркость картинам. Например, «Воскресная прогулка на острове Гран-Жатт» Ж.-П. Сёра, «Гавань в Марселе» П. Синьяка.
Яркими представителями постимпрессионизма были художники Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген. Они начали работать одновременно с импрессионистами и испытали в своем творчестве их влияние. Однако каждый из них представлял собой яркую индивидуальность и оставил глубокий след в искусстве.
Так, французский художник Поль Сезанн (1839–1906) в ранних работах обращался к приемам
