Литературная Газета 6468 ( № 25 2014) - Литературка Литературная Газета

ЭССЕИСТИКА

Леонид Бежин. Записки о том, как приятно в жару разрезать спелую дыню на красном блюде, и другие эссе. – М.: Книжный клуб 36,6, 2014. – 448 с. – 1000 экз.

Леонид Бежин в новой книге занимается необычными, странными, подчас даже загадочными вещами. Он читает лекции самому себе, мечтает о создании необыкновенного музея, собирает по страничкам воспоминания старых москвичей, раскрывает секреты творчества любителям изящной словесности Трубчевска и находит особое удовольствие в том, чтобы жарким летом разрезать спелую дыню на красном блюде. Тонкими ломтиками – главное, чтобы нож был острым. Тогда дыня кажется особенно вкусной и прекрасно утоляет жажду. Это очень хорошо знали в Китае, где автору удалось побывать. Впрочем, не только в Китае, но и на хуторе под Ригой, в деревне под Архангельском, в степном Заволжье – мало ли где... Так и сложилась его книга, где всё описанное – было, происходило на самом деле. Только самого автора не было, поскольку он часто прячется под именами своих персонажей, примеривает различные маски, мистифицирует своих читателей, загадывает им загадки – словом, ведёт себя по законам жанра, имя которому – эссе.

МЕМУАРЫ

Давид Самойлов. Памятные записки. – М.: Время, 2014. – 704 с. – (Серия: Диалог). – 2000 экз.

В конце 1960-х годов, на пороге своего пятидесятилетия, Давид Самойлов (1920–1990) обратился к прозе. Работа над заветной книгой продолжалась до смерти поэта. В «Памятных записках» воспоминания о детстве, отрочестве, юности, годах войны и страшном послевоенном семилетии органично соединились с размышлениями о новейшей истории, путях России и русской интеллигенции, судьбе и назначении литературы в ХХ веке. Среди героев книги «последние гении» (Николай Заболоцкий, Борис Пастернак, Анна Ахматова), старшие современники Самойлова (Мария Петровых, Илья Сельвинский, Леонид Мартынов), его ближайшие друзья-сверстники, погибшие на Великой Отечественной войне (Михаил Кульчицкий, Павел Коган) и выбравшие разные дороги во второй половине века (Борис Слуцкий, Николай Глазков, Сергей Наровчатов). Состав и композиция «Памятных записок» соответствуют авторскому плану; в разделе «Приложения» публикуются другие мемуарные очерки Самойлова и его заметки о литературе разных лет.

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Антон Соя. Ёжка идёт в школу. – М.; СПб.: Речь, 2014. – 136 с.: ил. – 10 000 экз.

Эта симпатичная книжка написана на вполне обычный сюжет: волшебные существа из разных сказок собираются вместе с какой-либо целью. В данном случае – для того, чтобы вместе ходить в школу. Её основал дедушка Кощей, чтобы у его умненького внука появились друзья и ещё какие-то любимые занятия, кроме компьютерных игр. И вот теперь собираются в первом классе маленькая трёхсотлетняя девочка Ёжка – внучка Бабы-яги, Иван-царевич, Хаврошечка, Емеля, Кикимора и другие волшебные, но далеко не всегда приятные существа. Учитывая некоторую шаблонность фабулы, детские книги, подобные той, что написал Антон Соя, могут быть малоинтересными. К счастью, в этом случае автору удалось создать милые и запоминающиеся образы, насытить книгу юмором, придумать неизбитые детали и сюжетные ходы. А потому детям в возрасте от шести до примерно десяти лет мы охотно рекомендуем эту книжку – она, пожалуй, им понравится!

Балетная притча о Золотой Орде

Фото: Николай ЧУМАКОВ

Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля известен в театральном мире не только завидным уровнем своей балетной труппы, ежегодными многомесячными аншлаговыми гастролями в городах Европы, но и тем, что является приверженцем и хранителем искусства классического балета, тогда как в других театрах страны, включая Большой и Мариинский, традиционные классические постановки время от времени замещаются так называемыми осовремененными или мало-помалу вытесняются из репертуара спектаклями современной хореографии - как правило, бессюжетными одноактными балетами в минималистских костюмах, таких далёких от нежных пачек и изящных колетов, которые любит и ждёт публика.

Неслучайно и Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева, который в этом году проходил в Татарском театре уже 27-й раз, делает ставку именно на классический балет с участием первых балетных артистов своего поколения. Неудивительно поэтому, что на Нуреевский форум приезжают публика и критики из разных городов и даже стран, а билеты раскупаются за два месяца до его начала. В фестивале-2014 принимали участие прима-балерина Большого театра и Ла Скала Светлана Захарова и бывший премьер Ковент-Гардена, а теперь – Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Сергей Полунин (Жизель и Альберт в "Жизели"), солист Мариинского театра, летающий кореец Кимин Ким, способный вопреки законам земного притяжения прыгать «в небо» и зависать в прыжке (Солор в «Баядерке»), фантастически техничные и артистичные кубинка Адиарис Алмейда и американец Джозеф Гатти (Китри и Базиль в «Дон Кихоте»), бывшие ведущие солисты Бостонского балета, а сейчас – свободные художники, выступающие на лучших сценах мира, неизменно вызывающий овации и рёв восторга Дину Тамазлакару (Государственный балет Берлина) и другие известные солисты.

Но Нуреевский фестиваль – это не только самые блистательные артисты, но и новые постановки. Балет «Золотая Орда» (его мировая премьера открывала текущий сезон в Татарском театре) стал гвоздём фестивальной программы. Идея создания балета на тему государства Улус Джучи, существовавшего с начала ХIII по начало XVI века, которое русские летописцы назвали Золотой Ордой, возникла в процессе бесед директора Татарского оперного театра Рауфаля Мухаметзянова с народным поэтом Татарстана, лауреатом многих литературных премий Ренатом Харисом, ставшим автором либретто. Музыку заказали известному татарскому композитору Резеде Ахияровой, в качестве хореографа-постановщика был приглашён Георгий Ковтун (Санкт-Петербург). Создать с нуля абсолютно новый, большой сюжетный балет – событие огромного масштаба не только для России, поскольку и в мире сюжетные балеты на весь вечер рождаются крайне редко. Но чтобы новорождённый спектакль стал не «галочкой», а культурным явлением, одного факта его появления на свет мало.

Но и здесь Татарский театр попал в десятку. В «Золотой Орде» счастливо сочетаются музыка, либретто, хореография, декорации, костюмы (сценография Андрея Злобина, художник по костюмам Анна Ипатьева (Киев) и, конечно, исполнение. Одно только содержание «Золотой Орды» – нечто необычное для балетного спектакля. Это не сказка или легенда, которые, как правило, составляют литературную основу классических балетов, а рассказ о расцвете и падении великого государства Золотая Орда, и – естественно – о любви. Рассказ художественный, не претендующий на историческую хронику, но главные характеристики Улус Джучи, передающие мощь, величие и богатство. Однако начавшиеся внутренние раздоры, усиление борьбы сильных личностей за ханский престол, их столкновения из-за амбиций или корысти привели мощнейшую страну к распаду – это тоже показано в балете. Просто диву даёшься: как можно языком музыки и танца (хореография балета создана в неоклассическом стиле) за два с половиной часа сказать так много!

А музыка Резеды Ахияровой – выдающаяся: мелодичная, многоплановая, танцевальная, с ярким восточным колоритом, в которой, кажется, слышишь шелест степных трав и шёпот цветущих садов. В ней есть бьющий ключ жизни и горькая траурность смерти, агрессия и мощь наступающего войска и нежная лирика любви, даже роскошь дворца хана Тохтамыша сначала слышишь в игре оркестра (дирижёр – Ренат Салаватов), а мгновениями позже уже видишь на сцене. В музыке имеются характеристики основных персонажей (особенно ярко – Духа хана Батыя, Джанике – дочери хана Золотой Орды Тохтамыша, Мурзы – полководца хана, сына Мурзы Нурадина и советника хана – Визиря), но главное – в ней переданы могущество и величие государства Золотая Орда, что неизменно чувствуешь от первой до последней ноты.

Хореографический язык балета тоже поражает воображение. Трудно себе представить такое количество, разнообразие и художественную выразительность танцев: это и нашествие войска Золотой Орды – мощный, стремительный, кипящий недоброй энергией групповой мужской танец, и по контрасту – тихое, но трагически-щемящее соло Духа хана Батыя (премьер труппы Михаил Тимаев), необычность хореографии и пантомимы партии Визиря, в которых и драматизм, и коварство, и мука от безответной любви (ещё один премьер Татарского театра – Нурлан Канетов), робкая радость первой влюблённости и упоение молодостью и счастьем (Джанике – прима-балерина Татарского театра Кристина Андреева и Нурадин – ведущий солист Олег Ивенко) и многие другие, которыми наполнена едва ли не каждая минута музыки. Подчёркнутой декоративностью движений и роскошью костюмов восхищает танец павлинов (Алина Штейнберг, Ильнур Гайфуллин и другие) во дворце эмира Самарканда Тимура (Глеб Кораблёв). Среди хореографических придумок Ковтуна есть и вовсе необычная – впервые в мире языком балета изображается Коран (в сцене «Примирение через Коран»), а движения танцовщиков напоминают линии арабской вязи.