Культурология - Татьяна Дорофеева

В то же время, в СССР сложилась система общедоступного музыкального образования, вырастившая многих талантливых композиторов и исполнителей. Были открыты десятки музыкальных учебных заведений, среди них Московская, Калининградская, Ленинградская и другие филармонии. Советская опера и советский балет высоко ценились в мире, как и оркестры, и военные ансамбли (Ансамбль песни и пляски Российской армии, Виртуозы Москвы, Государственная симфоническая капелла).

Изобразительное искусство. Живопись. Церковная живопись. В истории русской церковной монументальной живописи (виды: мозаика, фреска, икона) различаются несколько периодов.

Первый период охватывает конец X – первую треть XIII вв., то есть время до вторжения на Русь монголов. Ведущая роль в живописи принадлежала Киеву (мозаика и фрески храма Святой Софии).

В этот период складываются местные школы во Владимире (фрески Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире), Новгороде (фрески собора Святой Софии, церкви Спаса на Нередице) и Пскове (фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря). Их расцвет падает на XII – начало XIII вв. Используя традиции киевской художественной культуры, эти школы дали в области монументальной живописи свои оригинальные решения, обнаруживающие постепенный отход от византийского наследия.

Второй период падает на XIII-XIV вв. – тяжелые для Руси времена, когда татарское вторжение привело к массовой гибели и ремесленников, и произведений искусства. Дошедшие до нас памятники древнерусской монументальной живописи XIV в. локализируются либо в Новгороде и в Пскове.

Третий период падает на XV в. (возвышение Москвы). С этой эпохой национального подъема связана деятельность Феофана Грека (его живопись – суровое искусство, полное драматизма и лишенное радости восприятия мира; фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде, Архангельского и Благовещенского собора в Москве), Андрея Рублева (изображения отличается особой одухотворенностью и красотой; икона «Троица», фрески Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре) и Дионисия (фигуры его живописи – стройны, изящны, кажутся парящими в воздухе; фрески Успенского собора в Москве, церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре).

Четвертый и пятый периоды приходятся на XVI в. (устанавливаются каноны иконописания) и XVII в. (сложилось два эстетических направления: защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом и новое направление, возглавляемое С.Ф. Ушаковым, который стал придавать иконным изображениям характер живых лиц).

Новый этап церковной монументальной живописи связан с деятельностью Академии художеств, которая была создана в XVIII в. В последующие периоды расцвет монументальной живописи обусловлен обращением к ней крупнейших русских художников. Знаменитыми художниками-академистами (XVIII-XIX вв.), обратившимися к церковной живописи являются: В.Л. Боровиковский, К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, В.К. Шебуев, А.Г. Венецианов, Т.А. Нефф, М.А. Врубель, В.М. Васнецов, И.Н. Крамской, В. П. Верещагин, В. Е. Маковский, М.В. Нестеров.

Развитие церковной живописи на территории России было практически остановлено в годы советской власти. Возрождение иконописания началось в России в 80-х годах XX в.

Светская живопись. Первым светским жанром живописи является – «парсунное письмо» (XVI-XVII вв.), соединяющее традиции иконописного мастерства и живописного портрета. По стилю, приемам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом.

Во второй половине XVII в. парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. В парсуне портретное сходство передается весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие определить изображенного. Парсуны создавались живописцами Оружейной палаты (С.Ф. Ушаковым, И. Максимовым, И. А. Безминым, В. Познанским и др.).

Основателями русского портрета стали И.Н. Никитин («Портрет напольного Гетмана») и А.М. Матвеев («Аллегория живописи», «Портрет Петра I»).

Новый этап живописи связан с именами художников XVIII в.: И.Я. Вишнякова («Портрет Сары-Элеоноры Фермор»), А.П. Антропова («Портрет Петра I», «Портрет императрицы Елизаветы Петровны»), И.П. Аргунова («Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», «Портрет Екатерины II»).

Выдающиеся художники конца XVIII-начала XIX вв. – Ф.С. Рокотов (Портрет А.П. Струйской, Портрет императрицы Екатерины II), Д.Г. Левицкий («Портрет Е.И. Нелидовой», «Портрет П.А. Демидова») и В.Л. Боровиковский («Портрет М.И. Лопухиной»).

Отличительной особенностью русской живописи было параллельное, а не последовательное развитие жанров и стилей. Романтизм в XIX в. представляют О.А. Кипренский (портреты: «Автопортрет с кистями за ухом», «А. С. Пушкин», «Е. П. Растопчина») и С.Ф. Щедрин (поэтические образы итальянской природы – серия «Гавани в Сорренто»). В творчестве К.П. Брюллова романтизм сочетается с классицизмом («Последний день Помпеи», «Вирсавия»).

А.А. Иванов – автор произведений на библейские и античномифологические сюжеты («Явление Христа народу»). В области жанровой живописи (художественное изображение сцен повседневной жизни, отображение форм жизни народа и окружающей его действительности) работали В.А. Тропинин («Кружевница»), А.Г. Венецианов («Жнецы»), П.А. Федотов («Сватовство майора», «Завтрак Аристократа», «Вдовушка»).

Со второй половины XIX в. ведущим направлением становится реализм, определивший социальную направленность русского искусства. Завершился процесс формирования русской национальной школы в живописи. В 1870 г. по инициативе Г.Г. Мясоедова и Н.И. Ге возникло «Товарищество передвижных художественных выставок» (товарищество передвижников), куда вошли почти все русские художники того времени, творившие в жанрах исторической и бытовой картины, портрета и пейзажа.

Наивысшего расцвета реализм в живописи достиг в творчестве художников, создавших бытовые и исторические картины русской жизни: И.Е. Репина («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», портреты «Протодьякон», «Мусоргский» и др.) и В.И. Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове»).

Выдающимися художниками-реалистами были также И.Н. Крамской («Христос в пустыне», «Неизвестная», портреты), Г.Г. Мясоедов («Косцы»), Н.И. Ге («А.С. Пушкин в селе Михайловском»), В.М. Васнецов («Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатыри», «Иван-Царевич на Сером Волке»), В.Г. Перов («Монастырская трапеза», «Проводы покойника», «Тройка», «Охотники на привале».), К.А. Савицкий («Темные люди», «На войну»), В.Е. Маковский («Крах банка»).

Во 2-й половине XIX в. большое место в живописи занимает реалистический пейзаж: А.К. Саврасов («Грачи прилетели»), Ф.А. Васильев («Тополя», «Зимний пейзаж», «Оттепель»), И.И. Шишкин («Утро в сосновом лесу», «Рожь»), И.И. Левитан («Березовая роща», «У омута»). Особое место в русской живописи занимает творчество мариниста И.К. Айвазовского («Девятый вал», «Радуга», «Черное море»). В.Д Поленов («Заросший пруд», «Московский дворик») создал множество исторических и бытовых композиций и пейзажей, В.В. Верещагин («Апофеоз войны») – батальных композиций, рассказывающих о буднях войны.

Советская живопись наряду с другими видами искусства играла важнейшую роль в формировании общественного и эстетического сознания советского народа. Первые художниками, обратившимися к революционной тематике, являются: К. Юон («Новая планета», «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года», «Утро индустриальной Москвы»), К. Петров-Водкин («Петроградская мадонна»), А. Рылов («В голубом просторе»).

Период 1920-х гг. был бурным и продуктивным для живописи. Существовало множество художественных объединений со своими платформами и манифестами. Искусство находилось в поиске и было многообразным. Главными группировками были:

– Ассоциация художников революционной России (АХРР, стиль позднего передвижничества, тематические выставки «Жизнь и быт рабочих», «Жизнь и быт Красной Армии»). Главные мастера и произведения группировки: И. Бродский, Г. Ряжский, С. Малютин, Е. Чепцов, М. Греков.

– Общество художников-станковистов (ОСТ, ориентировались на опыт современных им экспрессионистов, темы: индустриализация, жизнь города и спорт). Представители: А.А. Дейнека, С.А. Лучишкин, Ю.И. Пименов.