Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь - Коллектив авторов

Чтобы закрепить навык использования ощущения звука в позиции резонаторов, применяются сонорные согласные звуки М, Л, Л, Р.

Произнесение сонорных звуков способствует уменьшению напряжения окологлоточной мускулатуры и создает наиболее щадящий режим работы голосовых складок.

Произнесение сонорных звуков создает вибрационные ощущения. Эти ощущения являются сигналом правильного использования звука в позиции резонаторов. Вибрационные ощущения или раздражения подают сигналы в центральную нервную систему о работе резонаторов. Вибрации, вызываемые сонорными звуками, воздействуют на нервные окончания, что рефлекторно влияет на дыхание, кровоснабжение, двигательную и голосовую функции.

К выбору согласного сонорного звука для ощущения резонаторов следует подходить индивидуально. Так, иногда сонорные М и Н звучат глухо или гнусаво, тогда лучше взять согласные Л или Р. Из четырёх сонорных согласных в начале работы над воспитанием речевого голоса нужно выбирать тот, который лучше звучит у конкретного учащегося.

Следует особенно следить, чтобы гласный звук следовал сразу же после согласного и чтобы между согласными и гласными не было ни перерыва, ни каких-либо дополнительных, лишних звуков (МИ-МЭ-МА-МО-МУ-МЫ, НИ-НЭ-НА-НО-НУ-НЫ, ЛИ-ЛЭ-ЛА-ЛО-ЛУ-ЛЫ, РИ-РЭ-РА-РО-РУ-РЫ).

При произнесении сонорных согласных отдельно и в сочетании с гласными следует следить за ощущением вибрации в резонаторном пространстве.

Ощущать вибрацию можно при помощи внутреннего вибрационного ощущения осязания, для ощущения головного резонирования – прикладывая руку к темени, к лицевому костяку, затылку; для ощущения грудного резонирования – положив руку на грудь или на спину.

Использование сонорных согласных М-Н-Л-Р на первых этапах воспитания речевого голоса является залогом правильной дальнейшей работы формирования голоса актера.

И. Ю. Промптова. Об учебнике «Сценическая речь»[75]

В 2011 году вышло 6-е издание учебника «Сценическая речь». Со времени издания первого учебного пособия «Сценическая речь» (М., 1976) многое в методике предмета уточнилось, конкретизировалось, получило свое развитие. Учтено и состояние современной науки – театроведения, филологии, психологии, фониатрии, логопедии – и уровень современного преподавания предмета «Сценическая речь», поиски новых путей совершенствования выразительных речевых средств будущих актеров.

Развивая методику кафедры, отстаивая то лучшее, что выработано за 80 лет ее существования, педагоги стремятся использовать все наиболее эффективное, плодотворное. Кафедра знакома с новыми научно-методическими трудами, методиками своих коллег в отечественных и многих зарубежных школах. Среди них необходимо отметить учебно-методическое пособие А. Н. Петровой «Сценическая речь» (М., 1981) и учебное пособие В. Н. Галендеева «Учение К. С. Станиславского о сценическом слове» (Л., 1990). В пособии А. Н. Петровой обстоятельно и подробно исследуется процесс становления речевого искусства русского театра, привлечен большой материал из смежных дисциплин. В. Н. Галендеев исследует наследие великого реформатора сцены – учение о сценическом слове – с позиций современности. В монографии Ю. А. Васильева «Сценическая речь: движение во времени» (СПб., 2010) прослеживаются истоки возникновения и пути формирования современных методических направлений воспитания сценичности театральной речи в России, особенности сочетания традиционных и новейших технологий речевого обучения актеров и режиссеров.

Учебник «Сценическая речь» ГИТИС, разумеется, не может включить всего, чем владеет кафедра. Практика всегда неизмеримо шире, богаче, разнообразнее. Вместе с тем в учебник вошло все, что составляет основу обучения, «школу». Это – «взлетная полоса», фундамент, без которого нет пути в профессиональный театр.

Учебник написан коллективом авторов. Это педагоги кафедры сценической речи Российского университета театрального искусства – ГИТИС, а также доктор искусствоведения, профессор Школы-студии им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХТ им. А. П. Чехова А. Н. Петрова и профессор Уральской консерватории им. М. П. Мусоргского Э. М. Чарели.

Основная задача учебного курса «Сценическая речь» – подготовка творческой личности актера, воспитание умения логично, образно, эмоционально действовать словом, «заражать» им своих партнеров, зрительный зал. Методической основой предмета является учение К. С. Станиславского. Совершенствование и развитие речеголосовых возможностей студента, его орфоэпической культуры, воспитание языкового чутья, способности овладения авторским словом осуществляется во взаимодействии с мастерством актера, в тесном контакте с художественными руководителями актерских курсов.

В программе сценической речи (Сценическая речь. Программа для студентов театральных вузов, 2002) подчеркивается, что основной формой сценической речи служит диалог. Это предполагает необходимость овладения навыками, законами диалогической речи на всех этапах обучения, в том числе и в тренинге.

Это не значит, что на уроках сценической речи отныне идет работа лишь над драматургией, т. е. происходит дублирование курса мастерства актера. В пятом семестре (середина 3 года обучения) действительно идет работа над монологами и диалогами стихотворной драматургии. Мы считаем это необходимым, поскольку в стихотворной драме действуют свои, особые законы, влияющие на рождение поэтического слова.

В остальном же любой литературный материал – будь то слово, скороговорка, поговорка, строфа, период, рассказ, композиция и т. д. – должен способствовать включению учащихся во взаимодействие, борьбу, конфликт. Здесь важны оценки, восприятие, внутренний монолог, импровизационность существования. Тогда нет разрыва между занятиями сценической речью и мастерством актера.

Природу диалога, его законы студенты постигают и на предмете «сценическая речь» – важнейшей профилирующей дисциплине.

Все разделы предмета осваиваются в комплексе, в тесной связи и взаимообогащении. Но для удобства изложения в учебнике говорится отдельно о работе над текстом, об освоении речевой техники. При этом даются рекомендации для использования материала по курсам. Мы считаем правильным начать работу над текстом не с творческого освоения определенных правил, не с расстановки смысловых пауз и выделения главных слов, а с общего самостоятельного восприятия текста, с развития умения логически и образно мыслить, самостоятельно решать, ради чего я высказываю ту или иную мысль, кому и с какой целью. С первой сказанной фразы мы приучаемся к точной, тонкой передаче «своей» мысли окружающим – товарищам по курсу, педагогу.

Чрезвычайно важна яркость оценок, убежденность в том, что сказанное интересно, нужно, что «я не могу не сказать» того, что думаю, во что верю. Рассказчику необходимо заставить своих товарищей видеть и оценивать факты и явления так, как оценивает он сам. Мы всячески предостерегаем от бессмысленного, бездушного механического проговаривания вслух пустых слов, как и от декламационной, сентиментальной, псевдоэмоциональной – моторной – речи.

Работая над литературными произведениями, студенты не только по-новому узнают жизнь людей, но и усваивают прекрасный русский язык во всем его многообразии, знакомятся с различными способами изложения мысли, передачи тонких и сложных переживаний. Творческая работа над литературным текстом развивает образное мышление и речь, обогащает внутренний мир, укрепляет память. И, главное, способствует раскрытию творческой индивидуальности, развитию потенциальных возможностей.

С первых шагов надо учиться находить в тексте главное, постигать его смысл всем своим существом, разумом, чувством. Очень важно, чтобы исполнитель пусть медленным, но самостоятельным путем пришел к рождению своего собственного способа выразительной передачи мыслей автора. А для этого необходимо уметь накапливать видения, оценивать факты и события, нести логическую перспективу, выявлять основной конфликт и в то же время не забывать о четкой и правильной дикции.

Работая над содержанием, необходимо бережно относиться к авторскому тексту, так как только через точное соблюдение лексики, синтаксических особенностей произведения, а часто и через пунктуацию, можно прийти к верному пониманию идейного замысла писателя, стать как бы его соавтором. Ф. М. Достоевский определял художественность произведения как «способность до того ясно выразить в лицах и образах романа свою мысль, что читатель, прочтя роман, совершенно так же понимает мысль писателя, как сам писатель понимал ее, создавая свое произведение» (Достоевский Ф. М. Грибоедов и вопрос об искусстве // Ф. М. Достоевский об искусстве М., 1973. С. 68–69).

Особого внимания требуют тексты, написанные от первого лица. Рассказ от первого лица требует максимального «присвоения» мыслей, позиции автора. Речь должна быть предельно разговорной, естественной. При освоении на старших курсах более сложного литературного материала, написанного от первого лица, решается проблема создания образа, характера и, в первую очередь, образного способа мышления.