Главные правила жизни - Диана Машкова

В художественной самодеятельности я никогда никуда не добирался высоко. Занимался в орехово-зуевском народном театре и никогда не играл больших ролей. Я всегда был на подлете, на подхвате, таким подсобным артистом, как подсобный рабочий. Начиная от детского сада. Но был!

Делаю заявление: я прекрасен в своем труде, все, что я делаю, мне интересно, и вообще, Сухоруков – талантливый человек. Серьезно к этому заявлению относиться неловко. Но у артиста должен быть наив. Если человек говорит: «Нет, я на ”троечку” сыграл» – ну и живи себе на «троечку». А мне нравится цифра 8.

Олег Табаков

«Если человек не имеет прошлого, он не имеет будущего»

Актер театра и кино, педагог. Художественный руководитель МХТ им. А.П. Чехова. Основатель, художественный руководитель Театра п/р О. Табакова. Народный артист СССР, лауреат государственных премий СССР и РФ. Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степеней, ордена Трудового Красного Знамени, ордена Дружбы народов и других, лауреат многочисленных кино– и театральных премий

Режиссура портит характер, потому что это всегда вождизм. Надо априори быть лидером. А лидерство связано с необходимостью подавления инакомыслия и подтверждения собственных исключительных прав. Это никогда не увлекало меня до такой степени, как актерство.

Честно говоря, «хвалу и клевету приемлю равнодушно». Но мне в этом смысле легче многих, потому что очень велика инерция моих ранних успехов. Если в стране 140 миллионов, то боюсь, что половина, если не больше, – моя зрительская аудитория. А это очень большой запас прочности.

Наша сегодняшняя всеядность подготавливает нашу завтрашнюю ненужность. Это одна из моих мыслей, достаточно жестко сформулированных, которая к нашей профессии очень применима.

Ничто человеческое мне не чуждо: бывают и сомнения, и печаль, и горечь от собственных иллюзий. Но утрата иллюзий – это вообще болезненный процесс, потому что их наличие все равно связано со способностью увлекаться, влюбляться, любить. Если это утратится, потеряется смысл.

Надо уметь отсекать от себя плохое, уметь отталкивать плывущие на тебя фекалии, которые день сегодняшний поставляет в большом количестве. По крайней мере сводить это до минимума.

Почему-то у нас в стране все лучшее исчезает, теряется в отличие от Европы, где берегут и лелеют традиции. Но в актерской профессии при всем отрицательном школу мы не растеряли и пока еще можем этим гордиться.

Это моя земля, это моя страна, и я ее люблю. Дважды американцы предлагали мне поменять место жительства, и дважды в жизни я делал выбор.

Один раз это было связано с работой, второй – с женщиной, причем из очень знаменитой семьи. Но меня не купили ни на профессиональные, ни на матримониальные цели.

Во взаимоотношениях с любой властью человек моей обслуживающей профессии должен сохранить себя. Это означает, что нужно быть тем, кто напоминает о нравственности, о сострадании, наверное, обо всем том, что и отделяет людей необслуживающих от людей обслуживающих.

Меняет ли человека власть, зависит не от власти, а от того самого человека. Борис Николаевич Ельцин предлагал мне быть министром культуры, я отговорил его от этого. Потом депутатом, я его и от этого отговорил, объясняя, что лучше для всех, если я буду заниматься своим делом.

Не считаю, что творческий человек должен всегда находиться в оппозиции к власти. Из художников, что были в оппозиции, «иных уж нет, а те далече». Кто-то является гуру в Европе, кто-то – еще где-то. Ну, а здесь-то как быть?

Компромиссы – это опасная вещь, я на них никогда не шел. В советском театре было несколько человек, таких как Георгий Александрович Товстоногов, Юрий Петрович Любимов, Олег Ефремов, которым что-то разрешалось. Они продавливали цензуру силой таланта.

С годами я стал психологически устойчивее, то есть киль, который позволяет сопротивляться волнам житейского моря, сохранять прямой спину и не гнуться, окреп.

В свои 78 лет я не исчерпал интереса к жизни. Мало того, обостряется восприятие очень простых вещей. Владимир Иванович Немирович-Данченко говорил: «На нас жизнь не кончается». Это я могу произнести достаточно уверенно, потому что, думая о своих учениках, твердо понимаю, что русская театральная школа будет существовать и дальше.

Когда называю кого-то другом, то вкладываю в это понятие степень доверия, которую вызывает человек. Отсутствие необходимости изображать что-то. Натуральность и естественность как с одной, так и с другой стороны.

То, насколько люди живы и пытаются понять проблемы дня сегодняшнего, определяется глубиной «человеческого колодца». Поэтому один человек может быть интересен мне, а другой уже исчерпан.

В женщинах я не приемлю корысть и глупость. Вот это я всегда исключал из поля зрения.

Мозгов у отцов должно быть больше, а эгоизма меньше. Многое зависит от их душевного содержания. Никакого серьезного конфликта отцов и детей ни у моих сыновей со мной, ни у меня с родителями никогда не было.

У меня бывают секунды счастья. И именно потому, что это секунды, ты остро их помнишь и надеешься, что такое повторится. А если бы это было по-другому, оно дешевле стоило бы.

Если человек презрительно относится к тому, чего не понимает, для меня он – пошляк. Это проблема номер один современного общества – некая защитная стена, которой окружают себя либо по необразованности, либо по скудоумию, либо от недостатка способности чувствовать.

Всегда пытаюсь понять точку зрения собеседника. Возможно, это вытекает из особенностей профессии – до той поры, пока буду понимать логику своего героя, еще имеет смысл заниматься этим ремеслом.

У каждого человека есть право на свободу волеизъявления и выражения своих мыслей. Но это право не должно нарушать свободу окружающих.

Аутоирония – главное качество, которое я ценю в коллегах. Человек не может быть ироничен в свой адрес и лишен юмора в адрес окружающих.

Нужно уметь получать удовольствие и радость от всех сторон жизни. Нет низменных и высоких. Это все жизнь! И дается она для того, чтобы жить ее набело. Первоначально набело. Одноразово!

Если человек не имеет прошлого, он не имеет будущего. Так что забывать – это просто неперспективно.

У Михаила Аркадьевича Светлова есть выражение: «Дружба – это понятие круглосуточное». Те, у кого эта фраза вызывает смех, люди обделенные, обездоленные. Это от скудости душевного «колодца».

Валентина Талызина

«Я не борец. Если меня отталкивают, я отойду»

Актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР, лауреат ордена Почета, ордена Дружбы, кинопремии «Золотой орел» и других премий. Снялась в фильмах «Зигзаг удачи», «Ирония судьбы, или С легким паром», «О бедном гусаре замолвите слово», «Линия жизни» и др.

Мне кажется, что все в жизни не случайно. Я свой путь не выбирала. Все случилось так, как случилось. Каждого человека порой водит в разные стороны. И у меня сама собой возникла тяга к актерству, которая привела в Москву, в ГИТИС.

Наверное, если бы не случай, артистки Талызиной могло бы не быть. Я поехала поступать в Москву, окончив два курса сельхозинститута, ничего толком не узнав, не созвонившись ни с одним театральным вузом. А набор уже везде закончился. И на мое счастье оказался дополнительный прием в ГИТИС: начали прослушивать через день после моего приезда. Так что это, как не судьба?!

Мне крупно повезло, что я попала в потрясающий театр, который славился своей интеллигентностью. Руководил им тогда Юрий Александрович Завадский, а работали в нем Вера Марецкая, Валентина Серова, Любовь Орлова, Фаина Раневская, Варвара Сошальская… Они задавали невероятный уровень мастерства, трепетное отношение к профессии и культуре театра!

Я смотрела на Раневскую как на небожителя. И потому, придя на репетицию «Дядюшкиного сна» с ней, зажалась и не разжималась до генерального прогона. И я ей не нравилась. Она про меня говорила: «Какая она некрасивая». Она, я думаю, знала толк в женской красоте. Но потом, когда мы с ней сыграли премьеру, она поменяла мнение обо мне и я стала для нее Валечкой. Она даже сказала: «Талызина лучше меня. Она умеет играть и героинь, и характерные роли». Правда, я считаю, что она говорила это, желая услышать горячее опровержение. Наверное, оно и было.